很多朋友对于如何评价徐佳莹的唱功和徐佳莹为什么叫拉拉不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 如何看待《歌手·当打之年》第四期徐佳莹逆袭
2. 如何评价徐佳莹的唱功
3. 为什么《歌手·当打之年》，歌手们的选歌都偏抖音化

如何看待《歌手·当打之年》第四期徐佳莹逆袭

《歌手·当打之年》第四期中，徐佳莹逆袭夺得第一，这一季歌手，徐佳莹的四首歌，前三首歌都一直处于徐佳莹的安全区，中规中矩，和第四季的时候基本持平，第二场的对的时间点应该会是这一季的金曲之一了（可惜没音源，）JJ的原曲也好听，徐佳莹的版本也好听，第四期，徐佳莹终于跳出了她的舒适圈，选择了一首快歌，当年第四季的时候，徐佳莹的快歌排名一直都很低，这次终于拿到了第一名，我觉得这一场的几首歌，大家都过于求稳，包括奇袭的曾一鸣。

花花的不插电好听，在视觉冲击力和炸场程度上不及斗牛和寒鸦，他做出了与前两场不同的改变，但票数证明，大家还是想看花花炸场的表演米希亚和第二期一样，选了一首国人太熟悉的歌了，国民度太高了，这种歌在歌手的舞台上，票数自然是不会很高的，周深没有所谓的跳出舒适圈，他的歌一直也都是这种风格，这首歌也的确很抓人，我很喜欢，保持这种水平的选曲，后面有机会去冲击单周第一，TIA.老萧黄霄云这次都选择的是自己的歌，也都是自己最擅长的风格，很好，但不够惊艳。

反倒是最后出场的徐佳莹，上一次来的时候，第四期唱的是她的当季金曲莉莉安，而这次，大家本来也以为徐佳莹会继续选择和莉莉安类似风格的曲目，但她却反其道而行之，选了一首动感的歌曲，形成了一个反差，这应该就是她这期能拿第一的原因吧。恭喜徐佳莹，在听到这首歌的时候，我就隐隐约约觉得拉拉这场基本第一没跑，因为听完整场下来，徐佳莹这次的表演绝对是上乘的，无论从听感还是从编曲丰富程度来说都给人眼前一亮，让人看到一个新的徐佳莹的感觉。

有些歌手不需要技巧，不用会唱哨音，甚至可以经常车祸，但是却是全球最成功的艺人。我突然想到，泰勒五专以后评论和商业成绩都有下滑，或许也有是否不够产生共鸣的原因。从rep开始，她的反复讨论的主题是一种功成名就，在舆论中挣扎的，想要避世的她。普通人是没有这种体验的，我会觉得旋律很好听，歌词很妙，会为她展现出更多态度鼓掌，但是这些歌不会是“我的歌”。能不能成为“我的歌”，每个人的歌，应该就是所有作品要面临的最终考验。喜欢的朋友请转发留言哦！

如何评价徐佳莹的唱功

华语T2，质量音域一个八度加两度，偏窄，偏小嗓，存在高喉位和支撑漏气。

徐佳莹，这位出现在《我是歌手》和金曲奖舞台上的女歌手。总体能力而言，创作能力是强于声乐能力的，在声乐上徐佳莹显得过于缺乏体系架构的知识和训练方式。早期徐佳莹成名的原因，全靠个人作曲天赋，比如第一首打出名声的歌曲《一样的月光》，第二首成名歌曲《身骑白马》直接将个人风格拉满。作曲不像声乐，无法具有同样的作曲起点，也无法瞬间追赶。

声乐总体上，徐佳莹的核心问题在于质量音域过窄。在各大网站上的Up主总结徐佳莹的音域时，是简单粗暴的将徐佳莹出现过的最低音和最高音列出，就形成了看似极为恐怖的音域广度：D3-E6；足足三个八度的音域，这在华语音乐之中全然是顶级T0的水准。但实际上这种做法是极为不负责任的统计。

音域的有效性是根据表达情感程度的质量单音来确定的，而不是单纯的最高音最低音。徐佳莹的D3-A3之间的低音区，基本上都是处于毫无支撑和咽喉部咬字情况，音量小、共鸣弱、气声大。A3以下的音高，徐佳莹都是不具备较高质量表达。而在高音区之中，徐佳莹的D5之后的音区，都是以弱混都称不上的假声作为核心音色，存在高喉位、点触无法维持长音、甲杓肌参与度接近于无的情况。同样质量不适合纳入质量音区。

而如果对徐佳莹的Live演唱曲调做出统计，是很容易得到徐佳莹的质量音域：A3-C#5，D5弱混和音。总体算A3-D5，这个音区跨度是一个八度加两度半。这也是徐佳莹表现最好的音区，而一个八度加两度半的音域在华语歌手之中是极低的质量音域，林俊杰、邓紫棋、黄绮珊等人的质量音域足足有两个八度+四度，几乎是徐佳莹的两倍。

音域窄会造成音乐张力较低，Live同质化音区的系列问题。徐佳莹也认知到这一点，所以实际上他有意识的使用不擅长的低音区D3-A3，这就是徐佳莹唱功最大的短板。因为基本上Live之中所有歌曲的低音表达，徐佳莹都是缺乏共鸣导致的音量过小，音量过小导致过于依赖麦克风帖嘴收音。麦克风帖嘴的问题又会导致口水声过大，气息瑕疵放大。本质上是腹腔支撑和胸声共鸣能力的匮乏。

所以实际上，徐佳莹的CD效果要远远大于Live效果。以下简单以音色、腔体能力两个方面来简单阐释：

从音色角度上切入，徐佳莹常用的音色技巧有声带边缘化、假声、强混三个技巧。但是这三个技巧的完成度都不是很高。总体上还是呈现出较大程度的小嗓，口腔打开度和支撑强度都偏低。

在声带边缘化上，徐佳莹的问题体现在气声过大，气息无法稳定支撑达到旋律包容感。咬字口水声过大，整体咬字过重，而尾音处理缺乏共鸣延音。声带边缘化的核心效果是使得声线柔化，让气声在声韧带的边缘震动频率增大，而这一切的前提是腹腔的气息稳定支撑。通常情况下，声带边缘化的音域应该在中音区，因为太低了腹腔支撑的效果不如胸声点缀来的富有低音情绪感。徐佳莹的声带边缘化基本上就是从E3开始，作为她个人低音的音色修饰。

从E3开始用声带边缘化，本身就是一个比较冒险收益较低的决策。加上她本人在低音区的能力就属于比较匮乏缺乏训练的状态，最终就形成了徐佳莹的干声发音和部分声带摩擦的低音区气声。存在较大程度地支撑漏气。

第二个音色技巧是假声。在假声上徐佳莹达到普通T2女歌手水准，是她个人的主要音色技巧之一，在Live演唱之中属于一个比较稳定的加花音色。这里我个人认为她的假声完成度不高的原因在于D5的和音效果。这里需要点明一个本质性区别：弱混和假声的区别；

假声本质上是换声区以下的音色技巧，在真声逐渐卡壳高喉位的情况下，假声是最好的选择。这部分徐佳莹是没有问题的。但是在换声区以上，就不是假声应该出现的舞台而是混音的舞台。混声的概念是一种复合态，他需要一定的甲杓肌参与度维持音色的真声强度，同时有需要环甲肌提供一定的假声紧张度来提供频率和泛音的高共鸣。所以本质上，混声混声，就是真假声混合的发音状态。可以有效防止甲杓肌或环甲肌任意一方处于过载损伤的状态。

而徐佳莹的问题就是甲杓肌的参与度很低，对于假声的认知依旧处于真声唱不上去就用假声顶的状态。这样唱的最大问题就在于，D5的咬字比较虚浮、音高维持程度很低、音量偏小。总体声线对于情感的表达缺乏了真声的厚重感和力量感。

第三个音色是强混。这一点算是徐佳莹表达的最好的音色，她的核心代表作都是以C5强混作为核心副歌音高，比如《身骑白马》、《一样的月光》等等歌曲都是以C5作为核心音高。这是非常正确的音区表达。但徐佳莹的最好的音色技巧依旧存在很大的提升空间——真声力量感。

我个人认为徐佳莹最好的音乐还是《身骑白马》，这首歌是徐佳莹早期的作品，那个时期徐佳莹的演唱比较朴素，没有如今那么多的加花技巧。技巧越多音乐反而不走心，缺乏了早期的真声朴素力量感。中国通俗声乐学院派的核心就是真声质量表达，这是具有很大意义的，因为声乐的目的在于表达情感。而在情感表达上真声永远比假声更具有真挚感。

徐佳莹的早期强混具有质感和甲杓肌厚度，如今则是因为演唱次数过多导致了一定程度的倒嗓和声韧带机能下降。实际上去听徐佳莹的《身骑白马》会发现在早期的Live更好听，而《我是歌手》之中，徐佳莹的底层音色基本上和CD有了极大的出入。

总体上，音色技巧上如今的徐佳莹缺乏了较大的真声参与度。

在腔体能力上，徐佳莹的问题以周深作为参考就可以很好地看出问题。同样是《身骑白马》，周深的处理和能力表达和徐佳莹如今的状态相比，就显得更为具有深度理解。

声带边缘化：首先是A段声带边缘化上，周深的尾音处理是一个气声延续的状态，而徐佳莹是一个中断式断流。这两个的内在能力实际上是腹腔支撑的能力展示。声带边缘化的气声效果，本质上是有一定的主动半漏气，半漏气状态下的支撑难度更高，而低音区的难度又是难上加难。而声带边缘化的目的是柔化，气声仅仅是柔化效果的附庸产物。而徐佳莹的声带边缘化就有点过于缺乏柔化，显得口水声过硬。底层上声带边缘化的问题还是徐佳莹腹腔支撑能力不足，声线下潜的深度不够。

胸声点缀：这个能力是徐佳莹不断消失的腔体能力，也是她唱功下降的原因。以周深为例，周深的核心实际上是美声，而美声的胸腔能力则是核心之中的核心，他可以早副歌高潮处完成较为厚重极为真挚的呐喊式情感，底色都是以甲杓肌为核心的真声力量感，而不是高音就需要切换为假声的纤弱感。本质上胸声点缀的是强混能力的底色。

喉位问题：徐佳莹的真声厚度在不断减少，同时她的高音假声的次数太多了，这对于声韧带和环甲肌都是严重的负荷。

除此之外，头声能力和弱混、平衡混能力徐佳莹也是比较缺乏的。徐佳莹可以完成D4的头声哼鸣，但是对于头声而言基本上E5才是起点。而且是较高质量的共鸣泛音听觉。

总体上，徐佳莹的唱功我个人认为是一个下降趋势，她的高喉位问题需要解决，学习各种音色技巧并不能解决喉位问题。

为什么《歌手·当打之年》，歌手们的选歌都偏抖音化

为什么《歌手·当打之年》歌手们的选歌都偏抖音化？我来试着分析回答一下这个问题。

从我是歌手到歌手，这么多年下来，我们总结一下规律，要成为歌王或无冕之王，基本上都是乐坛的天王、天后级别，有大量作品、口碑、舞台把控力、较全的音域等，相对来说，一些年轻歌手、类型歌手竞争力就偏弱，其实谁是歌王并不重要，关键是固化了节目的收视群体，群体虽然比较广泛，但却不够年轻化，这是比较要命的。

众多周知，芒果台是典型的综艺型、年轻化、潮流化的阵地，运营一个“老气横秋”的综艺，一年不如一年也实属正常。

歌手邀约也越来越难。请了刘欢，当不了歌王这也实在说不过去，韩红和孙楠一起来，不退赛一个面子也不知往哪搁。jessiej来了，成绩如太差，显得我泱泱大国审美取向有问题。今年的大佬如果不如去年，先不用比一下就显得开局不利。挑战歌手如果全都是来打酱油的，一点悬念没有又显得节目不好看。因此各种因素使节目请人越来越难。

偏偏《歌手》又是一个目前国内相对综合水准最高的音乐竞技类综艺，这一标准一卡，就麻烦了。有流量不会唱歌的没法请、唱的好人气太差的只能一日游，唱的好的老资格难请，老资格的面子又不容易端的住，仔细扒拉一下也没剩几个了，所以也就只能停办了。

问题是，一个好IP来的哪那么容易？壮士断腕的豪言壮语一出口，恐怕就得后悔。因此，再难也得办！“当打之年”，就好说的多了！虽然水平没有登峰造极，但毕竟是正当年，差距缩小一点，要求降低一点，还想来的就再请来，这多好！关键是把主要观众群体年轻化了，结果不知如何，起码道理上说的通。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。