老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于莫高窟壁画为什么一般人看不懂和壁画的冷知识有哪些种类的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享莫高窟壁画为什么一般人看不懂以及壁画的冷知识有哪些种类的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 莫高窟壁画为什么一般人看不懂
2. 美术基础知识目录
3. 埃及壁画有什么特点
4. 国画具体有哪些种类

莫高窟壁画为什么一般人看不懂

1、莫高窟壁画一般人难以看懂。2、原因是莫高窟壁画丰富多彩，内容涵盖广泛，其中还夹杂着一些宗教和历史背景知识，需要有一定的学术背景和专业知识才能正确理解和解读。3、如果想要更好地理解莫高窟壁画，建议可以从以下方面着手：通过学习佛教文化及历史背景了解莫高窟壁画的艺术特色和内涵，结合壁画中的场景人物了解其所蕴含的意义，进一步提高审美和鉴赏能力。

美术基础知识目录

美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

绘画

绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。

从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。

从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。其它也是如此。

如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。

绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。

埃及壁画有什么特点

人物群像之间尽量避免相互遮挡，人物与象形文字解密结合；人物安排有固定程式；构图采取“地图法”，将各部分内容都分别置于画面内。

此外，浮雕壁画人物造型采用正、侧面结合法则，即头部侧面，上身正面，腰以下为侧面。此特点，几乎成为埃及人物造型的验证标志，对现代派艺术有一定的影响。

国画具体有哪些种类

国画具体有哪些种类？

国画是中国古代艺术里一个重要组成部分，从公元前四五世纪流行“壁画”算起，距今已有两千多年历史。如果在网上追溯，可以追溯到四千多年前新石器时代彩陶上绘制的图案。因此，中国画具有极悠久的历史、浓厚的民族性和极优秀的传统。

在国画悠久的光辉历史中，不断产生新的派别、新的风格，不断的在发展、在变化、在创造。大到壮丽山川、帝王将相的风采豪姿，小到一花一木、一草一虫，无不囊括在国画的创作范围之中。下面我们来简单的聊聊国画的分类。

从技法上可分：工笔、写意、写实三种

工笔

是中国画中属于工整细致一类的画法，用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。代表有：五代画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。

用笔：多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

用纸：熟宣

清.恽寿平工笔扇面

写意

是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。写意画代表人物有：南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等。

用笔：大、中笔居多

用纸：生宣

南宋.梁楷《李白行吟图》

写实

如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。《清明上河图》是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

《清明上河图》（局部）

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等；

水墨画

水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“墨分五色”，指焦、浓、重、淡、轻，或指浓、淡、干、湿、黑。都是指墨色的变化丰富而言。

明.沈周《怅立远眺图》

重彩

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，"丹"即朱砂，"青"即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。代表作有五代顾闳中、唐代李思训、敦煌壁画等。

敦煌壁画

浅绛

中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，(或掺少稍砂类)染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。

浅绛山水尤其以元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家为代表。

元.黄公望《富春山居图》

元.黄公望《富春山居图》（局部）

白描

是国画技法名，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。白描大师代表有：五代顾闳中、唐代的吴道子、李公麟、元赵孟頫、明仇英等。

唐.吴道子《八十七神仙卷》

唐.吴道子《八十七神仙卷》（局部）

没骨

也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，清恽寿平擅此画法。

清.恽寿平没骨牡丹

按其题材可分为：人物画、山水画、花鸟画三类。

人物画

以描绘人物为主。人物画出现最早。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

宋.陆宗渊《十王图》

山水画

简称“山水”，是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

宋.范宽《雪景寒林图》

花鸟画

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

明.文征明《兰竹图》

国画艺术如星辰大海，浩瀚无边。轻挹浪花一朵，以待有缘人赏鉴。

（尔东说话）

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