style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享该如何欣赏戏曲的一些知识，其中也会对曲艺直播布景怎么弄好看进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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戏曲听不清吐字怎么办，该如何欣赏戏曲
谈谈个人看法，戏曲中的道白就地方戏而言一般分戏白与韵白，戏白就是方言，韵白是戏曲中特有的以中州韵为声韵的官话道白，这就要撑握一定的声韵基础，了解地方戏所在区域的官话，除南方的吴越语系，与闽南语系，难听懂以外，基本上都多以北亏方语系，认真的进入学习慢慢就懂了，现在都有字幕，结合字幕多看几本戏就懂了。
声优的声音声优的声音怎么练的
可以尝试一下多唱一些高音的歌(不是用假音)，看多一点动画，并在一旁模仿他们的声音，我听那些声优说过，声音是可以练出来的，几个月甚至一个礼拜就可以见效了，我也是这样的，不过我那时是为了唱歌比
怎样看待李子柒现象
其实，李子柒一样的诗情画意，遍布我们祖国大地的山区和乡村，只不过她完美的展现给了大家而已。
如果你举止文雅，如果你把现实生活中的精彩片段剪辑出来，配上恰到好处的背景音乐，那么我们的乡村山川，处处都是诗情画意的风景。在急着走出大山的山民的眼里，大山就是禁锢自己的牢笼枷锁；在陶渊明，刘禹锡的眼里，就是采菊东篱下，悠然见南山，苔痕上阶绿，草色入帘青的绝美风景，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；同样的天，同样的地，只要我们用心去感悟，那么，泱泱的祖国大地，就遍地是入诗入画的人间乐土
中国的戏剧艺术与西洋话剧的区别是什么
在中国和西方（我们涉及的主要是欧洲）之间，由于戏剧产生的渊源不同，加之异民族间的文化和文学传统的差异，中西两种戏剧样式在处理舞台与现实的矛盾问题时，采取了明显不同的形式技巧，这就形成了中西戏剧各自的鲜明特点，尤其值得我们关注的是结构特点。依据不同的结构特点，寻找不同的解读路径，进入中西两种戏剧的深层去鉴赏、发现。这样，我们就为两个戏剧单元找到了不同的鉴赏主题和重点。【西式话剧的内部构造法则】西方戏剧，起源于古希腊悲剧。它的定义是：对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。（亚里士多德《诗学》）“悲剧和别的戏剧形式一样，与一般艺术的区别在于它用真人为媒介，生动逼真地摹仿一个行动。小说、史诗或甚至一幅画，都可能具有悲剧意味，但它们只是间接地表现一个行动，它们的主要兴趣也只在人物性格的刻画。所以亚里士多德在评价悲剧各个成分的相对重要性时，把情节放在首位。这种追求摹仿现实、再现“行动”的立意，带来了欧洲古典戏剧结构上的金科玉律：“三整一律”（亚里士多德《诗学》）。剧作家要用精巧的结构，把拉杂散漫的现实生活重新布局，让它能够合理地限制在一方舞台、一个晚上的演出中，把剧作家想要表现的生活”第一人称”地真实再现出来。处理三篇课文所选的戏剧片断，也依循这一思路来设计阅读的“切入点”，设计问题，也许是引导学生迅速把握作品本质的准确门径。【中国传统戏曲别样的风格】中国传统戏曲，在发生学上与宋、金说唱文学有重要的渊源，比如宋代的“说话”，宋金两代的“诸宫调”。“诸宫调者，小说之支流，而被以乐曲者也。是叙事体，而非代言体。”（王国维《宋元戏曲考》）所以，“元杂剧由一种脚色主唱，有不少地方还带有叙述体残留痕迹。”（顾学颉《元人杂剧选》前言）以此，面对戏剧艺术形式的永恒矛盾：舞台时空限制与现实时空的无限制，中国传统戏曲从源头起就走上了与西方戏剧不同的道路。西方戏剧通过结构的技巧，颠倒时空，在舞台上摹仿、再现现实；中国传统戏曲则保留了叙事性和时间顺序，但简化它，而强调具体时空内的抒情性。表面上看，这是中国戏笨拙的地方。它没有过好在舞台上“摹仿自然”这一关。但这也恰好形成了它特殊的风格，即抒情性。中国传统戏曲简化叙事，强调抒情。
中国戏曲没有强求在两三个小时的舞台上逼真再现现实生活的广阔时空，相反它利用说白、人物自述等方法直接交代、反复交代故事。（例：鲁侍萍）元杂剧由于一个角色唱到底的限制、一本四折一楔子的时空限制，将敷衍故事放入说白中。到了连本杂剧《西厢记》，以及明清传奇剧，一本四五十出，一次很难演完，形成了后来“折子戏”的演出潮流，故事更退化成了家喻户晓的背景。戏剧不以表现故事情节为主要目的，而将唱词、表演聚焦于人物在特定境遇中的情感抒发。中国传统戏曲比起西方戏剧传统而言，更重抒情性，富于诗意。
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