本文目录

1. 古风漫画里那种复杂的图案是怎么画出来的
2. 以诗入画创水墨渲染山水的是谁
3. 白石老人书画有什么最新动态
4. 赵松雪山水画诀是什么

古风漫画里那种复杂的图案是怎么画出来的

线条的流畅度

画古风图，最重要的，也是最基础的就在于线条，头发的线条、衣服的线条这些都是古风漫画中的重点，只有练好线条，才能使整幅画达到古风的意境。练线条可以用勾线笔、毛笔等来练，越流畅、越细越好。

古风画讲究的是水墨的意境，所以无论是用水彩、水粉还是水墨颜料都需要学会晕染，掌握好颜料与水的比例，练习过度可以用用刷底的方式来练，晕染的话还可以借助纸巾等工具。

这个是需要一定的素描基础的，对于结构的练习可以参考cj美术网的案例，只有把握好结构才不会头重脚轻，比例失调

以诗入画创水墨渲染山水的是谁

山水画之祖王维，首创泼墨山水，开启了唐代的水墨山水

王维字摩诘(701~761年)，太原祁(今山西祁县)人，是唐代诗人，画家，擅长画山水画。他的代表作品是《辋川图》，他的作品特点是“诗中有画，画中有诗”能将感情放到山水之中。王维首创泼墨山水，并且开启了唐代的水墨山水，深深的影响了后世文人画。他还曾经做过唐肃宗时期的尚书右丞，世人将他称为“王右丞”，他还是是唐代非常有名的诗人和画家。

王维比较擅于画山水，他被后人称为山水画的鼻祖。他可以说得上是一位拥有划时代意义的山水画家。他创作的青绿山水像李思训，创作的水墨山水像吴道子。与此同时，他还是开创泼墨山水画第一人，丢弃了以前山水画的浮华气息，只用水墨渲染画面，将以前主要都是用勾线来画山水画的，往水墨方向发展更进了一步，并且使我国的绘画技巧更加丰富。明朝的董其昌评价王维的山水画为“一变勾斫之法为水墨渲染”，因此能看得出王维对山水画的发展作出了巨大的贡献。因为王维作诗也非常的好，吟咏大自然，描写形象比较具体。山水画整体布局比较优美，还包含了诗意，因此苏轼称赞王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。

王维的山水画，并只靠单纯的主观想象，还有就是依靠丰富的生活根据。他的晚年居住在辋川别墅和自己的朋友们一起观赏大自然。王维的画可以给人有一种真实的感觉，宋代的米芾就运用了张彦远的评论来评价王维的画说：“笔思纵横，参于造化。”因此这一定不是偶然的。传言说宋朝的文学家秦观曾经得了一次肠胃病，他的一个姓高的朋友带着王维最出名的作品《辋川图》给秦观看还说到：“看了这幅画，你的病就会好了。”秦观因为生病躺在床上，心情非常的不好，但是每天看着这幅画欣赏着，感觉已经离开病床，来到了辋川别墅，还呼吸着新鲜的空气，看着对面的优美风景，自然心情慢慢的就变得开朗了，病也自然就快好了。

王维绘画的石头也非常的好，传言说他以前给唐玄宗的弟弟歧王李范就画过一幅画是怪石，画的非常的逼真。李范特别的喜欢，常常坐在画的旁边进行欣赏。就在某一天，风雨交加，雷电轰鸣，忽然有一个大霹雷，将画中的石头拔走了，这幅画立刻就成一张白纸。画中的时候飞走的事情迅速的传播开来，经过六七十年后，朝鲜的人送来一块奇怪的石头，还说是这块石头是从朝鲜神嵩山上飞来的，石头的上面刻着王维的印章。皇帝叫人把石头上的印章带来和王维的笔迹进行了一比对，几乎是一样的，方才明白是之前画的那块石头，竟然飞去朝鲜了。画出来的石头会飞，自然是虚构出来的神话，但是可以从这些来看的出来王维画的石头肯定是惟妙惟肖的。

王维本身在观察事物上面是非常的仔细深刻，这就是他能在绘画上可以取得非常巨大成就的最主要的原因了。听说有一天，王维去朋友庾敬休家做客，看见墙壁上挂着一幅《按乐图》。这幅图绘画的就是吹奏音乐的场景。王维自身就是精通音乐的，于是他开始欣赏起这幅画来。他看了又看，突然笑了。身边的人觉得很奇怪，就问王维在笑什么。于是他说：“这幅画所描绘的是正是吹奏《霓裳羽衣曲》第三段第一节的时候。”那些人不相信，就找了乐队过来吹奏这首曲子，当吹奏这一节的时候，和画里面的场景一对比，吹奏者的姿势动态、表情完全尽然和画里面的是一样的。王维的艺术成就极高，他将唐代的水墨山水画的时代开启了，还影响了后世文人画。

白石老人书画有什么最新动态

德加即将露面的白石老人真迹，值得注意的是这幅作品是首次露面！首次！首次！所以不用我说大家已经迫不及待地想往下看了，那么活动一下手指或者脊椎，这张画有点长~~~

《英雄独立》

白石老人缘情寄物，笔下翎毛花卉无不具有英雄独立、卓尔不群之势，而对气宇轩昂的“鹰”的描绘，无疑寓意最高，往往用来比喻“英主”。综观目前传世的齐白石松鹰图，不难看到，一是尺幅巨大，二是受画者多为位高权重的达官显宦、军政要员、名流耆宿，雄鹰如宝刀赠英雄，颇显乘风思奋之心，疾恶如仇之志。今天在此介绍的这幅《英雄独立》巨帙，竖幅足有三米之长，可推为赠予名望显达之仕，因而也格外用心著意，绝非寻常应酬之作可以比拟。

鹰的题材付诸画章，宋代之时尚且作为一种猛禽图像，自蒙元以来构成狩猎文化符号，蕴含着统治者讲求武备之深意，至明代由于鹰的发音同“英雄”之“英”，因此往往象征着充满智慧和勇气的帝国领导者。至民国，画家绘鹰亦多取振奋民族精神之意，以表征其强国意志。

1935年春，国立北平艺专举办教师作品展览会，身为兼职教员的齐白石以150厘米纵幅的《松鹰图》参展，被列入永远陈列。齐白石在画作上录杜甫五言律诗《画鹰》：“素练霜风起,苍鹰画作殊。耸身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘,轩楹势可呼。何当击凡鸟,毛血洒平芜。”这首诗写于杜甫读书游历时期，时诗人正当年少，富有积极进取之心。希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟，抒发自己致远的雄心和疾恶如仇的激情。

《英雄独立》印款

既是明赞画家所绘鹰形貌毕肖生动逼真，又喻示雄鹰不肯趋炎附势傲世独立的形象，并借此以况赠画之人。齐白石生逢由清入民国的离乱时代，颠沛流离备受砥砺，家乡匪患不断，逃难生活往往风餐露宿，及至“故乡无此好天恩”的北平落脚，逐渐安居乐业，不无时常吟诗“感谢”这难能可贵的和平。而民族危亡江河残破之时，素有湖湘人刚正性格的齐白石还有报效江山社稷之宏愿，他的鹰所指向的高尚节操，不仅是自守自秉的处世畛域，更是歌颂正直不屈、有勇武精神的对象，映射出受赠人人格的坚韧不拔、气壮山河、巍巍于天地的精神。“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，这是何等气吞山河之势！

在此幅《英雄独立》中，雄伟的巨石贯穿全画，寓意高拔坚固，亦有祝寿之意，体现力量与刚健，线条粗放刚强，以篆书笔法徐徐抹出，显示出墨分五色、层次多样之美。上端一只雄鹰傲然独立，目光炯炯，坚毅而又沧桑，似在沉思，又似是睥睨苍茫大地。以深浅不同的赭石润笔，水墨点厾写之，表现出背部羽毛蓬松丰满的质感，尽显苍劲雄健之感。鹰喙、鹰爪以焦墨勾勒，弯曲的趾爪十分有力。略施花青，更显坚硬锐利。下端以紫鸢稳定结构。紫鸢就是鸢尾花，花形似翩翩起舞的蝴蝶，十分靓丽，往往借以赞赏对方的高贵典雅，寓意爱慕与吉祥。花瓣用水墨勾线、淡蓝晕染，构图上疏密有致，有风雅飘逸的高洁之气与富贵之象。整幅气势恢宏，端正厚实，墨气苍润，拙中见巧。

在北京画院藏画鹰小稿上，齐白石有记“尾毛九数”、“后腿宜长三分”、“爪上横纹极细”等对画鹰技法的注述。有别于其他画家表现雄鹰翱翔之态，齐白石尤擅表现静立耸肩的雄鹰，这不得不说来自于林良、八大的影响。林良尤喜画鹰，有《双鹰图》、《古木苍鹰图》等传世。猛禽枯木的题材与雄强劲逸的笔墨相融合雅，给人以震撼的审美冲击力，他的鹰不仅法度严谨，而且神态各异，具有感情交流。八大山人多有对林良技法的参照。齐白石的鹰也是引而鉴之，虽静犹动，神态孤傲、清俊，画面充满力量感。

款署“布衣齐璜”

此画上款署“布衣齐璜”。齐白石初至北京，靠卖画谋生，通过时为曹锟秘书长的老乡夏寿田认识了不少军政界要员。其曾为曹锟画工笔草虫册《广豳风图》，所有印章都为齐白石所自治，侧边有“布衣齐璜”四字款，这也是白石这一时期作画常用的款署，显示出谦逊而平实的心境。

今年正逢齐翁离世甲子纪念之际，中国嘉德有幸得重要私人密藏的巨迹，雄风再显于世，亦是对大师最深切的缅怀。

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赵松雪山水画诀是什么

赵氏雪地皴，人说是万能；

山水云天景，样样都能用；

整笔调淡墨，刮余成扁锋；

先试一两下，查看墨色情；

一边蘸清水，翻转把笔横；

上水压下墨，渗化自然成；

盘边荡两下，刮余再合融；

再试两三下，观察过渡情；

然后纸上画，水墨来补充；

一笔仨半包，一星管二用；

指甲来勾线，疏密有造型；

上边上面底，下边下面顶；

近景雪窝大，远景河岸平；

小燕忌单飞，组合成雪景。

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