大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下我想学素描，大家有没有好的建议的问题，以及和学素描的冷知识的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 今年35，准备学人物素描，大家给点建议，能学好吗
2. 学专业绘画必须掌握的知识是什么
3. 我想学素描，大家有没有好的建议
4. 学好素描的关键是什么

今年35，准备学人物素描，大家给点建议，能学好吗

学习绘画和年龄没有关系，如果喜欢就是六七十岁开始学习都不晚，也一样可以学好，35岁准备学习人物素描我想不应该只是为了兴趣爱好，这样的年龄正式工作，创业最好的时期，想要学习人物素描应该和工作性质有关，有目的性学习其实更好，更容易学好，学习人物素描有好多方法，根据不同需要可以进行不同的学习，只是侧重点不同，像，做金属雕塑，大理石雕塑工作，学习人物素描其实学习的并不是完全按照光影素描那样学习，学习的主要是速写的造型能力和基本的素描光影结构，不需要像完整光影素描那样学习，学习好完整的光影素描耗费时间与精力比较大，只是学习基础光影素描调子，以学习速写造型为主的素描就没有那么大的难度，前期主要注意人物的身体比例，各种结构，不要着急，从基本练起，一步步深入增加细节，从网络上可以找到相应的学习资料，先仔细看看，临摹自己想要学习的类型素描，多临摹，包括人体局部结构如，五官，手脚，衣服褶皱，学习人体素描整理比例把握好，再刻画局部，学习素描要耐得住寂寞，认真的学习才会有效果，才会学好。

学习人物素描学会现实生活中观察人物动态，神情变化，随身带个速写本练习，锻练心到手到，练习画线的走向与流畅。

不管学习什么首先先认清学习的目的，能够有目的性学习会事半功倍。

学专业绘画必须掌握的知识是什么

一、造型能力——就是当我们看到一样东西后，可以把它外观大致的描摹下来。

二、色彩能力——就是我们可以画出所见的颜色，并且理解一些基本的色彩知识。

这篇文章的目的便是把这两个方面讲清楚，帮助喜欢画画的朋友入门。

因为这二者相结合，便可以应付很多场景的绘画了。先放几张我教过的朋友（零基础成年人）的作品，学习时间每周一次，绝对都没有超过半年，这是为了给大家建立信心，画画并不是一件门槛很高的事情（非广告，我现在暂时不从事相关工作了）：

一、造型篇。

有一个很伟大的画家，叫做：保罗.塞尚。

他参加过很多次印象派的展览，但并没有受到大家的重视。之后他慢慢脱离印象派，开始朝着自己对艺术理解的方向默默的前进，晚年他在信中对朋友说：此后一百年里，将没有人能过超越我的成就。结果他显然低估了自己的实力，因为后来他被追认为：现代艺术之父。

浓墨重彩地介绍他是因为，“爸爸”的话很重要，我们要听...

塞尚说，生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。

这句话实际启发了我们学习绘画的一个基本思路，我们画一个长方体：

它被添加细节后可以变成一辆蠢蠢的巴士车：

当我们画出一个花瓶的结构时，它实际是由很多的圆柱体和球体构成的：

所以当我们学习绘画时，都是先学几何体的绘画方式——如何去去构造形体，理解透视，怎样去表达它的体积和空间感，然后再去把他们拼接成复杂的静物。学习画几何体的过程有点枯燥，还请有心的朋友们万万耐心，这是一个筑基的过程。

现在点明一个比较流畅地学习步骤：

1.学会画几何体，明白透视法（近大远小，在二维的纸上塑造三维的空间的方法），明白如何用光阴来表达一个几何体的体积和空间感（五大调子，亮部，灰部，明暗交界线，反光，投影）。

2.学会画静物，有两个要点：一是学会将简单的几何体变形和拼接成静物，如上图这个杯子。二是学会用光影素描来表达不同物体的质感，什么是物体的质感呢：

(以上三图来自网络，侵权请告知删除，谢谢)

3.会画简单的静物组合之后，再画复杂的小场景，比如室内一角，或者画个窗台。其实也不用怕，就只是更复杂一点的静物组合。之后就可以尝试大场景了，风景种种。

到这一步，实际你就已经掌握了基本的造型方法了，算是一个会画画的人。我们来说一下一般这种时候的我们和普通人在绘画逻辑上会有哪些差别。

普通人拿起笔画画时，总是从细节入手，从描外轮廓线开始一点一点的描绘，简单来说绘画思路就是“看到什么画什么”。你仔细观察儿童作画方式其实就已经是这样，并不能说从细节入手描绘是错误的，画画没有错误的方法，只能说这种方式对于初学者来说不太能够把东西画得准确，画的足够还原，看起来也就稍显得不那么专业。

而有绘画功底的人会怎样画一样东西呢？先确定物体的位置：

然后分别确定每一部分的位置：

用几何思路构造出物体的外形：

再加上光影，这样我们就可以较为准确地还原一个维c小药瓶了：

这也就是我们为什么常说素描是绘画的基础的原因。

其实素描是基础哪里是什么定理或者是名言，而是因为它的操作简单，画材方便。广义上来说，任何素色画都可以被称为素描。所以现在你就可以随便拿一张纸，一只笔，从这个思路开始你的绘画之路。

这就是造型学习的一个基本的思路，实际也是会画画的人和不会画画的人对生活的观察方式的不同所在。

也许有人会质疑，什么都是几何形体吗？那人呢？

人我们会从石膏人像开始练习，为什么从石膏人像？从表象上来说，它无非是一个复杂的静物。从深层来说，我们可以用练习它来了解决两个大的问题：

一我称作打磨我们的造型能力.会画静物后我们的造型能力是基础且粗糙的，这时候你可能会画苹果罐子，甜点风景什么的，但画人会非常吃力，很难把一个人画得很像。因为这个时候我们对造型能力的掌握还很初级，并不能把我们看到的东西很精准地表达出来。

石膏像的好处就在于他的模样是确定的，你画的准不准确一看就知道。所以当你画的越还原时，表明你的造型能力越精准。

二就是可以理解人的面部骨骼和肌肉的结构，这就为了以后你画你的爸爸妈妈和隔壁的王叔叔做好了准备（￣︶￣）。

那么人脸是几何体构成的吗，请看图：

（侵删）

二、色彩篇。

色彩的核心理论，或者说会画画者和普通人最大不同是什么呢？

对颜色的色相变化，明度差别，纯度关系，冷暖对比的敏感度。这四项构成了你学习色彩的核心。

哇哦，好复杂！但相信我一个例子就可以说明白。

有一个很厉害的画派叫做：印象派

你肯定知道莫奈，也知道它所领导的印象派的画都非常的美丽。是造型美吗？不是，是色彩美。

其实很难想象，直到十九世纪后半叶的印象派，西方的画家们才真正清楚光影下的色彩变化的真理，形成了现代比较科学的色彩学基础。而同一个世纪稍早一点点的浪漫主义前辈，画出《自由引导人民》的德拉克罗瓦，才刚刚弄明白，在环境光的影响下，物体很少会出现纯色，颜色或多或少都会发生一些变化。

莫奈《海景》：

在上图中，色相变化其实就是指颜色的变化，赤橙黄绿蓝靛紫。但我们需要观察的更细微一点，例如在同一种蓝色里的变化：在最下方的海水里，我们可以找到天蓝，群青（偏紫的一种蓝），普兰（最深的一种蓝色）等等。这种较多的颜色变化使我们画一些比较简单的场景时，也可以画得很丰富和耐看。如果我没有提起，可能你关注不到这些变化，但也有可能发现即便听我说了之后，你也并不十分能区分得出来这些颜色，这就关系到你对颜色辨别的经验了，需要一点一点靠绘画来积累。

明度变化最简单，即色彩里的素描关系。但它和色相及后面的纯度一起构成了颜色的三要素，所以也要点明出来。同样明度下的色彩变化可以非常好得丰富画面。例如中部左侧的那一片海。

纯度就是一个很可说的东西了，什么是色彩的纯度呢，就是颜色的鲜艳程度，相对的，不鲜艳的颜色我们称之为灰颜色（高级灰，听过这个词没~就是比较好看的灰色的统称）。纯度有几个可说的点，也是绘画基础中需要掌握的：(这些写好像有点啰嗦，不过看过了都算知识，你也不亏(*^__^*))

1.怎么得到灰色：往颜色里加补色，例如在红色里加一点点绿色再提一点点白就可以得到灰红色。

什么是补色呢？就是色环上颜色跟正对着的那个颜色互为补色关系。

通常有三对，把三对颜色分别混合在一起都会得到灰色：红绿，黄紫，橙蓝。

2.纯度关系有什么用：

一，我们回到上图中，你会发现海水越远则用的蓝色越灰，而越近处，蓝色的纯度越高。所以一般因为空气的存在，远一些的物体颜色灰一些，近处的物体颜色纯度高一些，我们用这种颜色变化来体现画面的空间感。

这是空气透视法的核心，是我们敬爱的达芬奇发现的。

二，继续回到上图中，你会发现天空视觉中心，晚霞被刻画得很美。晚霞其实构成了次视觉中心，甚至你可能第一眼就能看到它。所以在画画中，我们常用提高纯度的方式来突出我们想要展现的东西（主体物）。

冷暖对比：

冷暖的认识构成了画面色彩丰富的最后一步。

在《海景》中，上方晚霞的暖色调和下方海水岩石的冷色调和中间的混合区域将画面分成了三个部分。是不是非常好的增加了画面的观赏性？并且也用天边的暖色反衬出了夜幕即将到来的冷峻氛围。其实不仅在大的画面上，你仔细去观察岩石和天空，也同样会发现冷色和暖色相互陪衬，烘托。

可以说，这四重的颜色关系，使得一幅成熟的色彩作品拥有了很强的可读性，即使你不打算学习绘画，这些基本的知识也可以帮助你在下次进美术馆的时候更好得去观赏作品。

现在知道有些人驻足在画前，到底在看些什么了吧。

（当然这不是全部，仅是基础。）

下面你再用这四点尝试读一读下面这幅作吧：

印象派.毕沙罗《秋日的杨树》

下面当然要给出学习建议了：

色彩可以从梵高的画入手临摹，原因是梵高喜欢用纯色，颜色表达和造型都相对来说比较简单，可以对你基础的调色能力进行训练，并慢慢认识颜色。

中期选择印象派，莫奈，毕沙罗，雷诺阿，西斯莱都有很多好看而简单的风景，这一阶段就是充分去认识和掌握上面所说的四种关系。这一阶段结束后你就基本掌握了色彩原理，你会发现你看待生活中的颜色的态度会更认真，当然感官也就完全不一样了。（这是学了绘画以后的朋友们告诉我的）

后期就可以找一些你比较偏好的画家的来临摹了，无论难易和色彩偏好，只要你喜欢即可。用你偏好和喜欢的颜色去画你身边的景物，事物。推荐的有透纳，克里姆特，维亚尔，加西亚洛佩兹等等。

最后说一下关于是否需要找专业人士指导或者说报绘画班：

这其实是一个约莫”书非借不能读也“的问题。如果自制力足够，靠专业书和交流，基本可以解决大部分问题。而报班最大的益处就在于有一个力量会督促你，并作更好的指导，效率和成功率从自然会更高。

基本结束

其他想到会补充

谢谢观看，有问题请留言(^__^)

我想学素描，大家有没有好的建议

你好，很乐意帮你回答一下问题，同时和大家一起探讨一下如何更好的学习素描。

首先我们应该要了解什么是素描？为什么要学习素描？怎么学习素描？这几个问题。

素描是用单色表现对象的一种作画方式，传统意义上的素描是用炭笔或者铅笔在纸上作画的一种方式，这样理解是狭隘的！素描不仅用铅笔盒炭笔表现，用单色的水彩，单色油画颜料，单色圆珠笔等等都可以表现素描，所以素描的表现是多元的，通过不同的手段用单色表现出对象的体积，质感，空间，层次，光感，不光是表现手段有很多种，表现方式也非常丰富，例如达芬奇，安格尔，荷尔拜因等诸多大师用的素描表现方式不尽相同但是又各放异彩！我认为素描最大的特点是分析对象理解对象，简言之就是素描偏向于理性的分析。

接下来和大家探讨一下为啥要学习素描呢？大多数人认为素描是枯燥的无聊的，为此我想我要为素描请个律师了，素描的表现方式如此之丰富，表现手法如此之多变，我们完全可以用素描画出任何想要表现的物象！仅仅是因为素描是黑白的吗？(大熊猫不也是黑白的么？大家都喜欢)我们要正视素描，学习素描的意义在于它是所有画种的基础！我们可以通过掌握坚实的造型能力，通过素描掌握正确的观察方式和作画方法，通过素描的训练学会把2D的平面塑造成有空间有体积的3D效果，可以这样说，学好的素描就能学好油画，彩铅，水彩等画种，因为这些画种都需要强大的素描功底做支撑，所以你现在懂得了学好素描是多么的重要，强调一点，素描不是说练习几天，几个月，几年就可以了，素描是伴随我们绘画终生的，在美院的几年我们也一直在练习素描。

第三点我们只能笼统的说一下如何能正确的把素描学好吧，这个问题比较难以回答，因为方法实在多，说起来可以说三天三夜！我就我个人的一些经验和大家一起探讨一下。

我认为学好素描还是要从几何形体练习起来，很多人认为石膏几何是传统的学习素描方式，应该创新用新的方法，我只能用呵呵来回答这样的问题，几何是前辈门用巨大的努力和丰富的经验创造出来的教材，我认为可以用叹为观止四个字来形容也不为过，因为简简单单的几何已经把自然界的万物归纳其中，物体虽小却包罗万象！比如简单的立方体，我们往小咯说他就是一个骰子，往大咯说它也可以是一座摩天大楼，无非是加上了无数的窗户和门洞等等，但是透视原理都一样，黑白灰关系也大同小异，如果你理解了立方体再画楼房之类的我想也不在话下(往下会给大家介绍立方体和建筑的关系)，除了立方体几何方锥又何尝不是对一座山的归纳？综上所述，几何是对自然万物的概括，并能够直观的反映出黑白灰和细腻的质感，我们就是从石膏几何当中学习到素描方法的，对比法就是其中最重要的一个方法，你叫他整体观察法也行。

画之前请打开某宝买顺手的素描工具，不同型号的铅笔，擦笔，软橡皮，硬橡皮，小刀，铅画纸，画板，铅笔盒等等，看着比较多，买下来花不了几个钱??。不过在开始练习素描几何之前我劝你还是先学习好如何把线条画直吧，这样直的线条可不是尺子画出来的，而是通过日以继夜的练习得来的，具体有很多方法这里就不赘述了，讲起来我觉得可以用半本书啦，一般的练线条用两三天差不多就找到手感了，具备了一些线条能力恭喜你可以升级了，接下来买素描几何书籍吧，先从结构几何练习起来，一共十来个练起来也很快，练完结构几何才能开始练习塑造，网上找了一张结构几何的图大家可以参考着看看，如下图。这是素描入门的第一个阶段，结构几何，帮助我们练习造型和了解物体的结构关系同时练习线条。

练习玩结构几何就可以练习塑造了，激动人心的时刻到啦！我们可以从单个的开始切入练习，还是先从方体开始练习，方体是素描的开始，再逐个儿的把几何练习一遍！你以为这样结束了吗，哈哈并没有。接下来开始练习简单的几何塑造，如下图。练习要简单的组合以后可以开始画复杂的石膏组合练习了，如下图这是给学生做的简单的示范，时间比较短，有不足之处欢迎指正。(其实我想说有不足之处请假装看不到哈哈)

我们通过复杂的素描几何练习对比形与形之间的位置关系和大小关系，学会分析光影关系，掌握扎实的塑造能力和造型能力，塑造出不同物体之间的质感。接下来开始素描练习的第二个阶段了，素描静物思密达！素描静物是几何的升级版本，操作起来更加复杂。同学素描几何掌握不同物体的质感表现，具体方法还要在我们的实践当中总结出来自己的体系，一般是从临摹开始，临摹别人优秀的作品，买一本好书很重要，群众们一定要擦亮眼睛哇！下边这张是我的学生画的素描静物，成年人零基础画出来，我想已经画的不错了，和他长期的个人努力是分不开的，所以各位画友也要努力啊，毕竟师傅领进门修行靠个人！下边这张是给学生做的小示范，画面只有巴掌大吧，其实画面也不在于大小，主要想说明，素描静物画好了，素描关系理解了，画动物也是一个道理，我们是在素描关系画动物的毛发和体积关系，这里就要求形体要更加严谨，要是把猫咪画成了狗狗那就尴尬了。这张画是用自动铅笔画的，16开大小的素描纸。

我觉得会画画的人和不会画画的人的区别在于看待对象的方式不同，我们是在整体的观察对象，用对比的方法去分析对象，用艺术的手法去表现对象，把物象的美感表现出来！

下边这张是我画的我的学生，放这张图是为了告诉大家，在不方便画素描的时候我们也可以画画速写，素描速写不分家，我认为素描和速写最大的区别在于素描是理性的，速写是感性的感受对象，表达自己的感受，但是速写和素描又是相辅相成的关系，画好了速写对提高造型能力非常的有帮助，顾生岳(中国美院教授)说过，速写是提高造型能力最有效的方法，至于速写画什么，这个实在是太多了，简单的说你看到什么都可以画，一个杯子，一堆垃圾，一件工具等等，什么都可以画，等你画多了造型能力自然也就提高了，反过来素描也可以帮助我们的速写造型更加准确，素描的理性和速写的感性缺一不可！下边这张小鸟，即可以叫素描也可以叫速写，因为是用素描严谨的造型和速写轻松的笔触画出来的，还是更倾向于素描一点吧。总之多画一些自己感兴趣的东西也能保持自己的兴趣建立起来成就感，画好发个票圈儿集个赞幸福感也是爆棚。下边这张是巴掌大小的速写示范，画幅很小，画面虽然比较琐碎，但可以用素描关系去分析一下它的明暗关系，把琐碎的细节融入到整体当中这样才能处乱不惊，处理好画面关系，这里有用到了我们前边介绍的素描几何了，你看这山像不像方锥，有暗部亮部！下边这张素描是我大学时候画的未完成品，高两米多，画的时候整个人都在左右摇摆，这是素描训练的成果，为我们创作做准备！不管是风景也好人物也好都离不开素描关系，黑，白，灰，高光，投影！(明暗五大调是构成立体感的必备条件，构成素描关系的根本)

这张画就是用水彩笔加碳粉调水画出来的素描，也是素描其中的一种表现方式，综合材料。

下边这张坐姿是大一时候画的素描，从这张素描开始我明白了素描的很多道理，用心观察，用理性分析对象，脚搭实地亲动脑筋，后来这张素描被当成了优秀作品留在了学校里。

我想人物是练习素描的最终的阶段了吧，因为人物是最难以表现的，要了解人的骨骼结构和肌肉结构，这些都是在大学要求我们会默写的课程，型画准容易把人物的神态画出来就难了，形神兼备才是最高境界！学习的过程就是从快到慢，从无到有，再从慢到快，从有到无的过程，反复循环！这张是大一时候写生的我的大学同学，用炭笔和柳条画的。当时很喜欢安格尔的素描，她手机就拿了安格尔的书！至今想起那场景历历在目。那时候很喜欢安格尔的素描就每天临摹学习，我们要走的更远就要站在大师的肩膀上，临摹是一个很好的学习方式，那时候确实进步很大，下边这张就是用线条画的模特写生。用线条表现模特更难一些，因为用色调可以遮挡一下错误，但是用线条的话你的缺点将会表露无遗！下边这张是给学生做的示范，一张速写人物组合，同样考验我们的造型能力和感受力，画画不能一味的照抄对象，要用心去感受，呃，好像扯远了，我们在讨论素描！想画好素描多去画画速写吧！下边这张是学生的水彩风景，借此阐述一下素描和风景的关系，这张画当中所有的光影都是保持一致的，虽然是水彩但是自然要用强大的素描基础作为支撑！这张画我们可以看到公交车其实就是加长版的立方体，旁边的建筑是放大版的立方体plus！要注意他们之间的光影关系，黑白灰关系一应俱全，学好素描多么的重要！下边这张用来压轴！是我去看展览时候拍的，大师的素描，古代大师作画都会先画素描，再根据素描去画油画创作，大师们画的素描极其精致，值得我们去深入研究，不得不说，当看到这样的素描不仅会被这张画打动，更会被大师们的对艺术的前程所折服。大师的作品有必要时需要临摹一下，亲身感受，相信会受益良多！文章的最后，介绍了这么多最重要的还是多去练习亲身实践，持之以恒贵在坚持与君共勉！关于素描介绍的实在笼统，学好素描不是三言两语能够说尽！还有诸多心得日后和大家一起深入浅出的探讨，如有任何疑问欢迎留言或者加我个人微信lxd1415926，也可以关注我们的头条账号，乐意和大家一起分享，传播艺术。

谢谢大家看到现在，有不同了解一起留言吧??

学好素描的关键是什么

如何画好素描？

这是一道很难回答的问题，也是一道很容易回答的问题。

说容易，是因为你只要报个班就可以开始学了，为什么不建议自学？素描不像一般的画画，它涉及的理论知识和技巧很多。越厉害的老师，越是会处理画面，让作品的呈现更加的美观。

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说难，是因为好的素描没有唯一的批判标准。一副你认为好的素描，在高手眼里可能只是一副差强人意的画。

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学素描是一个很矛盾的过程，在不断地自我怀疑中成长和突变。怕自己画不好，可以多去找大师的画临摹和对比。

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结合上面的两个方法，找培训班，然后多去看大师的画，要画好素描也就没有想像中的难。

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