大家好，今天给各位分享苗阜、王声的相声为什么没有郭德纲的红的一些知识，其中也会对为什么齐秦混的那么差进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

本文目录

1. 哈林的唱功究竟怎么样以及在华语乐坛到底处于一个什么样的地位
2. 大家怎么评价赵传的唱功
3. 为什么当年如日中天的郑伊健最后没有四大天王那样的影响力
4. 苗阜、王声的相声为什么没有郭德纲的红

哈林的唱功究竟怎么样以及在华语乐坛到底处于一个什么样的地位

大众之内没地位，专业音乐圈内地位超然，好比当年的周杰伦。唱功稳压张学友。庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged（不插电）名人殿堂的华人歌手。是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。可以是，庾澄庆是华语流行音乐原创风的先驱。先说地位：主要解释大众地位的没地位；

首先庾澄庆是一名主持人，主持人的综艺感、导致的过度娱乐化破坏了他作为一个歌手的专业印象。大众印象不佳，进而影响粉丝效应，而庾澄庆没地位的原因也主要体现在粉丝过少上。

通常情况下，没有较高音乐素养的初中生、高中生、乃至于大学生，第一次看到庾澄庆的综艺状态，就是反感。

我小时候也是特烦庾澄庆这个鸡公头、夹克皮裤的小个子。

那时候不懂什么叫摇滚。看到他唱的《热情的沙漠》时，觉得背景音乐太大、而他的音色干瘪、嘶哑，呐喊，这也是歌？就单纯的张嘴加上游离态的瞎唱，觉得我上我也行。那时候对他的印象就很差。但十年后才知道，那才是摇滚音乐最具有感染力的原因所在。

综艺感导致的喜剧效果，在无形之中对于庾澄庆的影响很大。最直观的一点在于庾澄庆自己已经不喜欢做主流情歌。而是专注于蓝调、爵士、嘻哈非主流音乐。

庾澄庆，单单是在2014年到2020年，就一共做过15档综艺节目。随便选几个节目：

《盖世英雄》庾澄庆担任：主要评委/队长；《超级歌喉赞》庾澄庆担任：主持人；《HI歌》庾澄庆担任：主持人；《中国正在听》庾澄庆担任：四大评委之一；《经典咏流传》庾澄庆：担任嘉宾；

可以看出，庾澄庆的综艺节目密集程度，堪称无人可敌。7年15档，半年一档，还要叠加一场。

对于庾澄庆本身而言，必定造成流行音乐审美疲劳。

简单讲对于庾澄庆自己而言就是：“工作和音乐相关，做久了很烦！流行歌来来去去都是那几个套路，垃圾。不如爵士、蓝调有深度！”

他个人的乐感超强。流行歌他在90、00年代早就玩腻，不想玩。写《情非得已》、《春泥》那种套路歌，已经不能满足他。

如今能够发挥出他最强乐感能力的地方在于编曲，而编曲之中，比较有挑战性的在于蓝调、爵士。甚至可以换一个角度说，他的能力，通俗流行音乐已经不足以展示。

观众对于庾澄庆的观念，总是一种玩世不恭的嘻哈状态，像一个老顽童。这与大众审美是有出入的，这也是造成庾澄庆在大众印象一直处于游离态的主要原因。但实际上，庾澄庆从未跌出过一线。

唱功：这一点庾澄庆的确是被低估了。同台竞技，声线压得张学友唱不上句。

我们首先要知道一点，唱功分三个维度：音色、气息腔体质感、音域。

这三个维度，张学友的优势在第二个“气息腔体质感”，“音色”上张学友还行，但和刘德华一样，声线包容性太强，不够清晰。而音域，是张学友永远的痛，在A4、B4、C5，张学友就要用假声混音来唱，才能上得去，在职业歌手中，甚至可以说“拉胯”两个字，俗称高音断腿。

庾澄庆的优势在于“音色、音域”，而同时他在不断改善学习唱腔。音色好、音域高音区广，真声轻易上HighC。加上无与伦比的乐感。庾澄庆的现场LIve堪称无敌。但庾澄庆的问题恰恰是张学友的优势，腔体气息上，庾澄庆声线更加清晰，但包容性较差。

我们以庾澄庆和张学友两次同台作对比，基本上就能知道两人的优劣势：

1：1998年张学友演唱会，《你好毒》，庾澄庆和张学友同台演出。

《你好毒》是对张学友量身定制的歌曲，不涉及高音，张学友的中低音共鸣腔体完美发挥。而庾澄庆唱起来，一脸生无可恋，音色略显干燥，大量以肢体语言带动氛围。

2：张学友、庾澄庆，《想念你》高音区。

张学友开头直接上混音区，才能张得了嘴、而庾澄庆同等音高一脸轻松。

唱到副歌部分，张学友全程大量和音，副歌气息虚浮、声线游离。

庾澄庆，高音声线清晰，在副歌20秒内基本等同于CD。

这里很明显的差别在于，《你好毒》是为张学友量身打造的歌，《想念你》是庾澄庆自己创作的歌。

但这里不得不说一句，张学友的音乐成功，和庾澄庆还是有较大关系。庾澄庆几乎所有的好曲子，粤语版本都给了张学友演唱。譬如这首《想念你》，还有名气更大的《让我一次爱个够》。

只是张学友让林夕填词时，骚包的将歌名改了：

庾澄庆：《想念你》；张学友：《早已离开我》

庾澄庆：《让我一次爱个够》张学友：《只愿一生爱一人》；

张学友在《早已离开我》CD时，和庾澄庆的《想念你》是原调。但是演唱会现场时，偷偷地降调！

最高音，起码低了两个音。虽然演唱会很累，但是一旦降调，歌曲的张力就远远不如庾澄庆版本。可能也是考虑到音高导致的音乐体现力不同，才改的歌名。改的市场定位。

就现场音高感染力而言，张学友是不够庾澄庆打的。

庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged（不插电）名人殿堂的华人歌手。

1996年应英国MTV音乐台邀请，庾澄庆赴英国伦敦录制Unplugged演唱会，成为第一位荣登Unplugged名人殿堂的华人歌手。

Unplugged的意思是，不插电。就是一切原声。

用原声木吉他、原声钢琴、原声Bass、原声架子鼓直播演唱，所有的细节和失误都会原封不动的封存在HIFI音箱之中，然后公布于众。这种演奏形式，在国内很少见，但是在西方很广。是一个歌手最能战线整体音乐素养的方式。

最经典的不插电场景，应该是老鹰乐队的《加州旅馆》不插电木吉他版本。

而庾澄庆，便是国内第一人，收到邀请前往英国电视台，进行不插电演唱会的华语歌手。在这一点上，庾澄庆的地位是具有历史意义的。饶是他现在老了，但是细数他的成就。远不止于他的综艺表象。

是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。

1986年，庾澄庆在Decca发行首张国语专辑《伤心歌手》，销售10万张，创下中国台湾歌手第一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能记录。同时在整个华语音乐范围类，具有广大影响力而全面制作的第一位歌手。

而也是1986年，那一年张学友还在翻唱日本歌曲《浪漫铁道》，也就是被广大乐迷视为经典的《遥远的她》。是的，《遥远的她》原曲是一本日本歌曲。这种例子在张学友身上很多。

从这一点对比上而言，庾澄庆才是中国流行音乐原创风格的先驱。

1989年，庾澄庆通过凭借个人曲风《让我一次爱个够》成名。这首歌，同样是由他个人谱曲、演唱、制作。

看站位，不说李荣浩的恭敬。哪怕是那英，也得掂量着庾澄庆的眼神。1994年，那英在中国台湾发展，那时候庾澄庆早已成名。属于一线歌手。

随后的道路，庾澄庆走的十分平和。不论是《情非得已》的情歌巅峰，还是《热情的沙漠》的摇滚，还是《春泥》的大众流行，还是《我最摇摆》的嘻哈。庾澄庆的音乐，依旧是华语乐团第一次引流入西方元素的尝试。

后续陶喆、周杰伦所走道路，都有着庾澄庆的影子。

最后说一句，庾澄庆已经火了三十二年了，从来没有退下一线。他无论是作曲、编曲、演唱专业度，还是综艺主持人的专业度，都已经到了举足轻重的层次。

大家怎么评价赵传的唱功

华语T1（第一序列），超前性摇滚金属芯，长得最丑，却以唱功打下一片天。

赵传，酒槽鼻，三角眼，法令纹，矮个子，一个几乎是集齐了最丑标签的歌手，在上世纪八十年代末和整个九十年代，以完美的高音，成为了首屈一指的华语巨星。《我是一只小小鸟》更是直接化为华语音乐的DNA歌曲。

在当时的娱乐圈和音乐圈，赵传就是实力派歌手的化身代表。直到如今，赵传的唱法，依旧保持着D5的完美质量高音，F#5的质量点触，倒嗓程度几乎可以忽略。不得不让人感叹他的强大。

新生代男歌手，也仅仅只有张杰能完成和赵传同音高的F#5强混，林俊杰还差一点，但是林俊杰的声压和情感比赵传和张杰都好。

糟糕的形象，放在其他任何一个歌手身上，几乎都是难以完成的事情，但赵传偏偏以他堪称完美的唱功和质量音色完成了这种不可能，收获了大量粉丝，其中更是不乏数量可观的女粉丝。

在一期《天天向上》之中，赵传和胡彦斌、黄绮珊PK音高，唱《我很丑，可是我很温柔》，胡彦斌在C5开始挤卡，音色质量下降，赵传则是喝水一样简单直接唱到F#5，咬字、语感、转音都是原唱的巅峰水准；

然后黄绮珊来了，也是唱到了F#5的咬字，G5没有尝试，直接来了一个杀猪版的A5。黄妈的A5咬字，已经是有强烈的头声倾向。不如谭晶的A5强混。

但黄妈还是妈，共鸣、声压、头声泛音质量拉满，但是F#5的音色还是有点不统一。相反音色统一度最高的还是赵传。而当时，赵传已经54岁，黄绮珊47岁。

赵传已经老了，不论是语感还是乐感曲风，都是有着明显的时代印记，但是他的唱法依旧十分超前。

以下以音色、音域、腔体共鸣三个方面来阐述赵传的唱功；1

1：音色；最完美的高音统一序列。

结论：赵传的高音音色，是华语歌手之中最完美的统一者。

音色统一，是一个歌手对于声线审美的一个基准线。音色越统一，音乐的情感把控也越好，不会产生因为高低音的音区不同造成的割裂感。

这种割裂感是很难剔除的，从真声、换声点、假声、强混、弱混、头声不同的音区之间，要想保住统一音色，那么就必须需要高度统一的喉位作为支撑。而喉位又决定着倒嗓程度，音色越统一，唱法越科学，巅峰期越久。

为了达到音色这种高度统一，林俊杰用了十三年（SLS练习法大成），赵传也用了将近十年。相反，音色最不统一的歌手，应该是半路出家的毛不易。他的C4开始直接舌根音，逆着声乐在唱。每一首歌的中高音区都好像是两个人的音色。

回到正题，赵传的音色。还是通过声带底色和腔体影响两方面来阐述：

1：赵传的声带底色：明亮度完美，中低音咬字与王杰很相似。声带闭合程度较大，多年高音习惯，使得声带锻炼之下有了圆润感，缺少了部分低音质感；适合摇滚，适合大开大合的编曲。

2：腔体影响：声带闭合程度极高，完美的金属芯；发音点上挂和集中的程度十分超前。

赵传的嗓音和曲风，有比较集中的形式，一般而言适合流行摇滚或者是硬核摇滚。并不太适合音区集中于C3-F4的中低音情歌。他的好嗓子，因为天生的声带闭合天赋，让赵传拥有十分完美的高音能力。

赵传的高音，是少数拥有高级沙哑感的音色。通常的沙哑音色，是许巍那种损伤声带的漏气烟嗓，而最好的沙哑音色，是以高音的金属芯作为核心，通过腔体共鸣来完成摩擦质感。这样的摩擦依附于金属芯，不会产生本末倒置，让摩擦感越俎代庖替代了本身音色的主导位置。这才是最好的沙哑听觉。

就音色而言，赵传十分出色，简单粗暴，万分亮堂，穿透力，金属芯足够压得住高音吉他或者笛子等Solo主乐器。

但是赵传不是没有短板，实际上他的短板也十分明显：年代感唱法-对比唱法；

赵传的中低音和高音，是两套腔体，集中于声带闭合的区别。这种腔体影响造成的固定印象会破坏部分气息支撑对于语感的差异化。

换声点以下，赵传的语感多是口语化，含有部分的归韵，腹腔支撑的程度并不大，相反胸腔占比较大，音色偏向厚重，缺乏轻盈。

换声点以上，赵传的语感多是颗粒感的集中度，以金属芯为核心，声压为要求。两种对比很明显，每一首歌的演绎也基本都是按照这种语感的编排。

这一点有利有弊，对于上世纪的摇滚曲风来说，是非常好的表现，扩大张力对比。但是对于新世纪的音乐而言，就显得有些过于呆板。因为所有歌的唱法都在这种固定影响之中敲定下来，从语感到乐感，都缺乏灵活性。

2：音域：C3-F#5；

赵传理论音域：C3-F#5；

赵传质量音域：E3-F4-F#5；

赵传的音域，对于男歌手而言是极为恐怖的存在。E3的质量低音，F4的真声极限，F#5的强混极限。

这音区的强度和广度，赵传已经是可以吊打很大一部分主流情歌女歌手了。甚至于大部分女歌手在高音上和赵传半斤八两，但是低音不如身为男歌手的赵传。

从F4到F#5，赵传的金属芯强混足足有着一个八度的区间。F4-A4之间的强混程度较轻，大部分是声带压缩和闭合程度为核心，面罩共鸣的程度也不高，直到A4之后，上颌窦强混共鸣开始占据主导声压，金属芯的沙哑感来达到了巅峰。

E3-F#5的质量音区，足足有两个八度+1度，即使十六度的中高音区，这几乎是将C3-C6的黄金区间完美占据。

因为赵传个人的摇滚曲风倾向，所以他是不用假声和依附于假声的弱混，假声和弱混在摇滚之中是受到鄙夷的。因为纤弱感和摇滚真声情感载体本质相悖，大部分都是和美声、民族、通俗唱法一样，中低音区用真声，高音区用强混，强混到极限就是个人的极限。不会使用无法咬字的头声来扩充自身音域、

赵传基于摇滚唱法和通俗唱法的真声共同点，曾经成为了青歌赛的评委，参加过金星的点评，和齐秦一起。但是很遗憾，那一次成为了赵传为数不多的黑料。好像是被齐秦带到沟里，说金星的音准不行，最终被网友说是黑幕。

以下简单阐述一下赵传的音区质量：

E3-F4：多以胸声支撑为主，追求力量感，腹腔支撑较弱，听起来很平静很朴实，标准的摇滚唱法类型。发音点依旧是上挂和集中，是对比唱法之中的张力下限。本身质量上并没有什么问题，但是缺乏一点特色。当然摇滚对于低音本身就没有什么追求。

F#4-D5：金属芯登场，开始狂轰乱炸。赵传的核心区域。从换声点F#4起跳，赵传开始火力全开，每一个高音的喉位都是相对统一，确保了音色完美统一。可以说赵传的真正魅力，是从F#4开始展现。他对于金属芯的运用，已经达到了十分完美的状态。

D#5-F#5：随着年龄增长开始逐渐吃力，虽然仅仅是3个Key，但实际上早期的赵传在E5的时候就有点头声倾向，随着后来的唱法巩固后，E5逐渐控制住，提升到了F#5的极限咬字。距离要通俗咬字巅峰的黄绮珊也不过1个key。十分恐怖。

赵传的唱法是完美的超前唱法，在上个世纪八十年代末期时就能找到未来的唱法主流的：声带压缩和强混，这是十分令人惊讶的事情。这和TW的部分流通性有一定关联，毕竟在八十年代初期的庾澄庆也已经拥有了强混和声带压缩、金属芯等超强能力。

但不同于庾澄庆，赵传的曲风还是比较击中。而且摇滚的发展变化还是比较多，赵传也无法从上个世纪的唱法审美之中走出。具有较重的年代局限感。但总体上，赵传的音域十分强大。

3：腔体共鸣；

上下共鸣腔，赵传的优势主要建立在上共鸣腔，声带压缩、喉位对抗、头声、上颌窦集中的例子已经讲了很多，在这里击中讲一讲摇滚唱法对于胸腔的运用要求和腹腔的改变。

1：腹腔：中低音支撑效果一般，高音区支撑拉满；

中低音区，摇滚唱法追求的力量感而不是轻盈和听觉气息深度，所以腹腔在中低音的支撑，在摇滚唱法之中都是比较被忽视的。但是到了高音区就不同了，高音区对于喉位的要求更高，腹腔支撑有利于喉位的统一和声带闭合压缩的放松，同时提供较大的气息源头。所以赵传的高音才是他腹腔的用武之地。

2：胸腔：T0水准。

每一个摇滚唱法的歌手，对于胸腔运用都远超寻常歌手。胸腔的参与是甲杓肌控制声带提供厚度和真声质感的主要核心。

这就是一个递进关系，歌手要避免直接控制声带的两条声韧带，因为会造成摩擦和严重倒嗓，乃至于声带小结。歌手需要去控制甲杓肌和环甲肌，进而来控制声带。但歌手无法直接控制甲杓肌，而需要通过胸声的间接控制甲杓肌参与，来完成甲杓肌和环甲肌对于声韧带的调控。

这样递进下来，声带的控制，就演变为甲杓肌、胸腔肌肉群的共同作用，通常会伴随着咽喉部肌肉对于喉头的对抗，这就是科学的核心。避免让声带损伤，改变为对于肌肉群的科学锻炼。

高音，不论是金属芯还是喉位对抗、声带压缩，一切基础都是胸腔参与的甲杓肌对于声带的稳定拉扯，是的声带在高强度闭合和压缩程度下依旧具有真声质感。这个真声发质感会在压缩状态下，逐渐集中，这就是金属芯的源头音，在通过共鸣腔的放大，金属芯就会拥有沙哑感和摩擦质感。

其他的腔体能力，在赵传身上都是合格状态，但是缺乏更多的灵活性。

比如喉位对抗、声带压缩，上颌窦强混，这三点对于赵传而言，都只是胸腔金属芯的一种附庸产物。原本的声带压缩和强混，都是可以具有完美的开发潜力，拥有更多细腻技巧。比如声压、比如头声泛音感。但是受制于摇滚曲风，声压在重金属的氛围下显得有点苍白，头声泛音更是会被强烈的鼓点掩盖。这也是年代感来源核心。

总体上，赵传的唱功依旧是具有完美的超前性，相比于林子祥的硬汉唱法，显然赵传更具有普及性和可塑性。但也因为如此，林子祥的无法替代的唯一性才更强。

听没听懂，点个赞呗！

为什么当年如日中天的郑伊健最后没有四大天王那样的影响力

郑伊健最火的时候确实是万人空巷，家家户户都有他的海报帅照，号称香港“第五天王”。当时因为比四大天王出道稍晚，没赶上评四大天王的好时候，但张学友说应该把自己的称号让给郑伊健，可想而知那时的郑伊健有多红！然而，在经历了短暂的火爆之后，他如今掉到了18线：

首先，郑伊健因拍摄《古惑仔》系列电影，饰演陈浩南走红。有型有款，成熟稳重，成为众人追捧的对象，并开启了香港地区电影的一个“江湖”时代，也在无数影迷心中留下了难忘的回忆。

郑伊健演过的金典角色还有包文龙，《笑看风云》是港剧中的经典，郑伊健完美演绎了最痴情最让人感动的男人。

当年巅峰期的郑伊健和刘德华平起平坐，其在香港的票房号召力可以比肩成龙、周星驰。郑伊健在古惑仔红的时候简直就是遇神杀神型的，毫不夸张地说，郑伊健彼时的影坛地位高过三大天王黎明、郭富城、刘德华。2003年郑伊健已经不是全盛时期，但还是力压刚刚获得金马影帝的黎明排名第一。

其次，会演戏也会唱歌，音乐时期的郑伊健也是获奖无数。郑伊健演戏时男人味十足，做歌手唱歌时则情深款款。

1992年推出首张个人大碟《不要哭了》，夺得叱咤乐坛颁奖典礼最有前途新人奖。

1993年推出2张大碟《撒哈拉》，再夺劲歌台颁发“劲爆靓人大奖”......

1994年，郑伊健事业突飞猛进，唱片大卖、电影丰收。

再次，但可惜观众觉得郑伊健花心，不是好男人，而损失了很多影迷歌迷，当年还因为这个被大家评为年度最讨厌明星。当时盛传郑伊健是为了梁咏琪，而抛弃了邵美琪；后来又抛弃了梁咏琪，娶了蒙嘉慧。

1990年，郑伊健对邵美琪一见倾心。两年后，邵美琪也舍弃了男友戚其义，这场姐弟恋终于正式开始。但在1994年，邵美琪却因肝病长期休养，事业受影响。但郑伊健抛出了那句“我会照顾邵美琪一生一世”的爱情誓言。

但在1999年10月，郑伊健生日当天，港媒拍到梁咏琪前往郑家庆祝过夜，“双琪夺面”上演。当时郑伊健尚未宣布与邵美琪分手，大批记者闻风赶抵郑伊健家门外守候，看到梁咏琪面带喜色走出郑伊健家，令这段相7年的忘年恋走向终结。

最终，郑伊健转投梁咏琪怀抱。郑伊健与梁咏琪在恋爱期间不忘旧爱，一直私下频频给邵美琪生活费，梁咏琪好似不堪忍受，频频逼婚；而郑伊健则坚守“末日才结婚”，两人天生不和，最后以分手告终。

在经历了这次震动香港娱乐圈的感情纠葛后，原事业处于巅峰状态的郑伊健一度跌入谷底，但两人依旧没有逃过7年的魔咒。

2006年，郑伊健与蒙嘉慧相识于一次“羽毛球派对”，当时在朋友的无心安排下，两人被分在了同一块场地的球网两边，你来我往地打了几局，结果互生情愫。2007年，郑伊健与蒙嘉慧被媒体拍到牵手照片，还被爆料此前蒙嘉慧曾在郑伊健家中留宿——这段情缘正式曝光。

郑伊健谈了21年恋爱，与邵美琪7年，分了；与梁咏琪7年，也分了！但在2013年，45岁“伊面”郑伊健终于兑现承诺，迎娶40岁的蒙嘉慧。

蒙嘉慧在婚礼上哭到泪崩，最后惹得伊面也跟着哭！其中的甘苦也只有蒙嘉慧能体会到。她大哭特哭是一种高兴，也是一种郁积多年的释放；她哭自己干等7年终于没有白等，她哭自己没有成为第二个邵美琪或者梁咏琪。

至于伊面为何也哭得稀里哗啦，其实他自己也终于放下了心结，三个7年，三个女友，这次却不管三七二十一，在7年后迎娶蒙嘉慧，给一切有了交代。

最后，如今的郑伊健早已被观众遗忘，多年没有出过作品。究竟是什么原因让伊面落魄如此？有次陈小春接受采访有次说：郑伊健爱玩，自己忙着工作的时候给郑伊健打电话，伊健说我在埃及，有时候又说我在欧洲。除了花心毁前途，爱玩也是郑伊健的致命硬伤，当时就盛传梁咏琪嫌弃郑伊健没出息而分手。

不过，英雄难过美人关，除了伊面，几位当年在香港影史上写下浓重一笔的“古惑仔”，如今一个个也都是厮混在一起，只知道疼爱老婆的老男孩而已——谁还能说谁没有出息？

苗阜、王声的相声为什么没有郭德纲的红

郭德纲是科班出身，走的是传统的拜师学艺这条传统路线，而且有很深的评书功底，在台上与观众的互动很敏捷，不但本门儿的说、学、逗、唱非常精通，而且梨园门儿的坐、念、唱、打也不赖。很多地方苗阜就有所欠缺，首先他官瘾太大，没有国家宣扬的工匠精神，一出点小名本事还没学全就开始排挤前辈，其次是苗本身就是半路出家，没有明确的师承，这点在绝大多数京、津地区的老玩主那里是最不待见的，说句良心话，其实苗在说的方面与王声配合的还算可以，但是，电视相声的味道太浓厚，太死板，而且在学、逗、唱方面就更没法和郭老板比了，差的更多了，从没看过他展示这些，非常凸显他的基本功很松、散，低郭老板不止一筹。其实想要检验郭德纲、苗阜谁的相声好其实非常简单，就是让两个人去天津办专场，看谁的支持率高。相声的正根在华北，而近代相声就给听天津了，九河下哨天津卫，家家都是曲艺门儿的行家，要是说的不好，就算是马三立、侯宝林、刘宝瑞在世也有人敢喝倒彩、骂街。郭老板就不用说了，早就开过专场了，现在就看苗阜敢不敢去了！

关于苗阜、王声的相声为什么没有郭德纲的红的内容到此结束，希望对大家有所帮助。