style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享场景速写虚化怎么弄好看的一些知识，其中也会对速写明暗交界线怎么处理进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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速写明暗交界线怎么处理
速写明暗交界线要处理得干净流畅。因为明暗交界线直接影响画面的整体效果，处理得不好容易使画面看起来杂乱无章。在处理明暗交界线时，需要使用明暗转换的技巧，画面的暗部渐变要流畅，不要出现断断续续的情况。同时在处理细节时，要注意交界线的粗细和密度，使其与整体画面的色调相融合，达到画面的统一感。另外，处理明暗交界线还需要掌握不同绘画材料的特点，如水彩画的明暗交界线需要在涂上一层干的颜料后进行处理。总之，对明暗交界线的处理需要艺术家的观察力和技巧的熟练掌握，才能达到良好的效果。
怎样把照片做成速写效果
1、先打开photoshop，并打开要处理的图片。
2、这是一张png格式的图片，不好直接编辑，先把这个背景图层改成可编辑图层，点击这图层的‘锁’图标，3、点击后，这图片就成了photoshop里常用的图层了。
4、点击菜单栏上的‘滤镜’---->‘模糊’---->‘特殊模糊’
5、弹出窗口里，设置参数，拖动滑块，调整参数，要让图片更具素描效果，可以把阀值参数调低。
重要的参数是在模式上，选择‘仅限边缘’。
6、再选择菜单栏上的‘图像’---->‘调整’---->‘反相’。把黑色背景变白色。
7、再过渡一下，点击菜单栏上的‘滤镜’---->‘模糊’---->‘高斯模糊’。
8、弹出高斯模糊窗口，设置这里的参数，实际参数以自己的图片效果来调整。
9、确定后，一张素描图片就出来了。
如何在素描绘画中掌握“虚实变化”
素描中常说的“虚实变化”应该怎样的？
素描是一切绘画的基础，是学习美术的前提，素描中“虚实变化”指整体画面中，近实远虚，细节中单独的一个物体，明暗交界线是实，暗部比较虚，这也是一种虚实对比关系，整体画面，远处的物体是虚的，近处的，也就是离我们视线近的地方是实的，这是画面中的虚实变化。
1整体的虚实，详细来说，素描中整体的意识很强烈，我们始终要注重大的整体关系，让画面有美感和艺术气息，在起形时候，我们先看到一个大的素描关系，也就是空间关系、虚实关系、主次关系、形体关系、前后变化以及构图协调，素描中一定是先整体再局部再整体的关系顺序，整体把控画面感，比如在画一组静物写生，“虚实变化”就是背景或远处的衬布是虚的关系，虚过去就是离我们更远了，这样才能让前面的静物突出来，来形成一种虚实对比关系。
2局部的虚实，也就是我们在画几个静物的时候，不能每一个都面面俱到，这样的画面会没有空间感变化，导致物体都是实的，离我们视角近的，要做到每一个物体之间都有虚实变化，再进一步讲，一个物体静物上，暗部、投影一定是虚的，亮部、高光是实的，明暗交界线也是实的，这样才能形成一种形体感，让物体更加立体起来。
“虚实关系”是素描中整体的虚实对比以及细节的虚实处理变化，使得整体画面更加有变化、有质感。
什么样的速写才能叫好
艺术的内涵博大精深，其“好坏”标准其实是模糊的，不像数学那样直接干脆，判断美术等艺术品的好坏（程度），实际上是跟随评论者的主观审美观而定的。
因此，我也只能泛泛地给出点答案：
1.抓住对象的特征精髓
我们知道，画的分类有很多，而速写，其主要特点在于“速”，除了常规的练习阶段作业于室内之外，大多数的时候，速写都是发生于“不适合连续长时间创作”的场地，如人物肖像、风景区、旅游景色记录等。
所以，有速度的要求之后，能否抓住“特质精髓”的重要性，就显得首当其中！
2.构图、透视符合美学标准
美术在很多表现形式上都是相通的，比如国画、照片、电视画面等，任何一种构图无论九宫格、三分、对称、黄金分割、对角线，你在创作时，应当都会有意无意“必有一款适合你的作品”。
透视也是一样，不宜像少量国画那样给人一种“看着很不符合眼睛习惯”的感觉。远近、位置、大小，都尽量符合物理透视图的立体感。
故而，在速写动笔之前，构图、透视等布局，当已经大致了然于胸了。
这样有格局的基调，才会最终有个不错的作品。
3.线面的表现功力扎实
这点，是考验速写作者手头基本功实力的基础课，也是作品升华必不可少的。
最为人称道的水平，就是文学中所说那样“寥寥数笔勾勒出精华特征”。
4.其他能记录某些特定特色、特征、意义的作品
如一些地方特色特征明显的文化、习俗，或者一组有纪念意义特征的老建筑、风景等等。
此类作品，亦能从一定程度上，反映一个时代、一个民族、一种文化的传承。
综上，凡具备上述特点的速写作品，便可登入“雅作”范畴了。
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