本文目录

1. PPT到底该怎么做
2. ai怎么弄暗部
3. 零基础学习原画需要怎样的学习思路
4. 学习插画一定要学习素描吗

PPT到底该怎么做

吐血整理了一份45页的PPT课件，从8个部分教你系统的做出美感十足的幻灯片。高能预警！

PPT到底该怎么做？

相信每一个人都有自己的答案，可能你会说，不要用宋体；也可能会说，配图要高清；当然，还有人可能会说，排版要对齐......

等等，上面这些答案，都是正确的，但如果仅知道这些零散的方面，可能，你依旧做不出一套优秀的幻灯片。

为什么？

因为做好一套幻灯片，是一个系统工程，归结起来，大致可以分为内容处理以及视觉处理，两者同等重要。鉴于很多人知道如何处理内容，而不知道如何以更好的形式来展现内容，所以，今天来跟各位谈谈，如何优化PPT内容的视觉表现力。

这篇文章主要分为8个方面，分别是：

先来说说第一部分，文字的处理。

在为文字选择字体时，考虑到版式设计和展现层次，通常来说，我们需要选择两种字体，分别是标题字体和正文字体。

通常来说：

标题字体的笔画较粗，字形偏大；

正文字体的笔画较细，字形偏小；

如果你对上面的解释不理解，简单粗暴点，你可以选用下面推荐的几组中文字体搭配，基本上能够使用在90%的PPT文稿中：

当选择了相应的字体后，我们就需要开始对文字内容进行排版。

对于有大段文字的正文内容而言，除了字体选择合理之外，如果想要体现出排版的美感，我们还需要注意另外一个因素，就是文段的间距。

通常来说，建议选择1.3倍行距。

这样，别人在阅读内容时，因为扩大了文段之间的空间感，使得内容的排列不是非常紧凑，所以阅读体验更好。

当然，有些时候，如果页面内容较少，我们还可以对文字进行一定程度的艺术化处理，比如，变成文字云，使用图片填充文字，或者使用书法字体等。

说完了文字的排版，接下来再谈谈图片的选择。

在PPT制作中，图片的重要性不言而喻。很多人痴迷于收集大量的图片素材网站，但是，不知道你有没有想过，为什么你和别人都在使用同样的图库，别人找到的图片，就是比你找到的图片更具观赏性，更加贴合文案主题呢？

为什么？

因为问题并非出在图片素材网站的本身，而是出在搜图的思维方法上。所以，在这里，先来跟各位分享几种实用的搜图方法，分别是：

只有知道了合理搜图的方法之后，图片网站的存在才拥有了意义。所以，接下来向各位推荐几个还不错的配图网站，分别是：

当然，如果能够在日常浏览网页时，就养成存图的好习惯，这样，你就能够拥有更多别人难以搜索到的图片。

记住一点，临时抱佛脚，只是妥协的结果。所以，养成日常存图的好习惯吧。

以上说了文字和图片的应用，那么，接下来说一个令很多人都头疼的问题，配色。

在一套PPT中，提及配色，我们需要谈的，是一整套的配色方案，而非单个色彩的使用。

那么，一套完整的配色方案，分为这几个部分，分别是：

文字和背景色，非黑即白。尽量不要使用彩色。因此，对于配色而言，我们需要选择的，往往是一个贯穿始终的主色和若干个与之搭配的辅助色。

可能很多人听到主色和辅助色的概念，就有点懵了。自己又不是设计专业出身，对这两个概念，完全听不懂啊，怎么办呢？

那就向各位分享一个傻瓜化的办法。

找一个配色网站，在网站所提供的任一组配色方案中，选择其中一个，作为主色，其他的，均作为辅助色使用，即可。

当然，在这里，我也推荐几组比较常用的配色方案，如果你不知道怎么配色，也不想去任何配色网站，可以套用下面提供的几组：

如果你连上面，我所提供的，现成的配色方案都不想用，那么，你只能借助PowerPoint软件自带的配色方案了，也非常好用。

总之，方法给你了，选择哪一种，由你决定。

另外，在这里，再去补充一个关于配色的小功能，叫做取色器。如果你想使用前两种方法进行配色，那么，你可以使用这个小功能，进行色彩的提取。

到这里，关于配色，你还有不懂的吗？如果没有，咱们继续往下走，来说说关于图标。

在PPT制作中，很多人会去使用小图标，但是，我想说的是，大多数人都在盲目地使用图标，不能够真正地发挥出图标应用的价值。

所以，如果想要用好图标，第一步，你需要知道，图标是干什么用的呢？

大概可以分为3种用途。拿本课件中使用的小图标，来举一些例子。

可以用在目录页，以进行章节概述；

可以用在文字较多的页面，用来辅助内容理解；

可以与图片结合，用来解释图片的含义；

好了，说完了方法，接下来，就要向各位提供工具了。都有哪些网站，可以快速地找到海量的小图标呢？

推荐两个：

好了，说到这里呢，已经说了文字、图片、配色以及图标的使用和处理。每一个部分，不仅授之以渔，给了使用方法，而且，授之以鱼，给了现成的解决方案。

接下来，就要来跟各位谈谈一个比较“虚”的方面。

首先是PPT的效率。

掌握基本的几个快捷键，是必须的：

另外，母版也是一个很强悍的，提升效率的功能，你可以：

设定所有页面的背景；

设定版心区域；

设定LOGO或其他素材，使其出现在每一页；

设定配色方案；

设定字体搭配方案；

设定文本框的样式；

设定形状的样式；

除此之外，还有一个利器，叫做格式刷，可以快速地COPY一种样式到另一个元素身上。

面说的是操作思路，那么，下面跟各位来聊聊内容的写作思路。

如何梳理内容逻辑？使之更加容易被人理解。

如果想要实现这一目的，首先，你要做的，是厘清自己大脑中的想法，借助笔记或者思维导图工具，可以把大脑中的万千思绪做一个全面的整理，从而确定内容之间所存在的主次关系。

随后，按照整理后的思路，把经过筛选的内容依次地放到相应的页面上：

当然，接下来就是确定基本的设计风格了。可以从这几个方面来进行考虑：

幻灯片的观众和使用场景？

字体？

配色？

素材？

等等。

最后，基于内容的逻辑关系，进行排版，从而达到突出重点和逻辑清晰的目的。

上面所说的，基本上已经涵盖了一套幻灯片的大多数知识点，接下来，跟各位分享一些学习的经验。

如何模仿？以及一些学习资料推荐。

很多人在模仿时，喜欢挑一些看起来很复杂的页面去模仿，这是一种正常的心理，因为要让自己觉得时间花的值。

但是，不得不说，这样反而会让自己陷入一种孤立化思维的僵局，学会了百般技术，到头来还是做不出一套优秀的幻灯片。

所以，从整体来模仿，思考别人为什么这么做？这一点很重要。

当然，多看一些案例，也会帮助你积累一些优秀的版式，这样，在你去确定如何对内容进行排版时，会省下不少思考的时间。

以上，就是本课件所分享的全部内容。学习进步的过程，其实就是将理论内化，进入自身学习体系的过程。

如果，对你有用的话，别忘了给我点个赞哦~

ai怎么弄暗部

AI添加制作阴影教程：

1、打开您的AdobeIllustrator应用程序。

2、在出现的对话框中打开现有文档或创建新的打印或Web文档。

3、选择包含要向其添加阴影的对象的图层。您可以在“图层面板”中选择图层。要访问此调色板，请转到顶部水平工具栏上的“窗口”。在下拉框中单击“层”。

4、单击要向其添加阴影的对象或文本框。

5、在顶部的水平工具栏上选择“效果”。在“插画家效果”标题下的下拉菜单中选择“样式化”。（“Photoshop效果”下还有一个“样式化”选项，但这不会创建阴影。）

6、从弹出菜单中选择“拖放阴影”。它也可能列为“阴影或滤镜”，在这种情况下，您应该再次选择“样式化”，然后选择“阴影”。

如果使用的是Illustrator的早期版本，则可以通过在顶部水平工具栏中选择“对象”，然后从弹出菜单中选择“拖放阴影”来找到下拉对话框。将会出现下拉对话框。

7、为您的阴影选择“模式”。这是混合阴影的方式。这包括“强光，乘法，柔光，颜色加深，覆盖”之类的选项。如果您不知道如何混合阴影，请尝试使用这些模式。

8、选择您的“不透明度”百分比。百分比越高，阴影越突出。

9、选择X和Y偏移量。这些参数指定阴影将从图像偏移或离开的距离。以磅（pt）为单位进行度量，这是印刷的标准度量单位。例如，字体大小是在计算机上以相同的方式测量的。12点字体。

10、选择模糊区域。这与X和Y偏移相似，因为它确定了要开始模糊的阴影末端的距离。例如，如果X和Y偏移为7pt，则模糊可能为5pt。

11、选择阴影的颜色。尽管许多阴影为黑色，但您可以在色标上选择其他颜色。

12、选择更改阴影的暗度而不是颜色。如果单击“暗度”旁边的圆圈，则可以更改阴影中出现多少黑色。如果您选择100％黑暗，它将是一个完全黑色的阴影。如果选择0％，它将使阴影成为对象的当前颜色。

13、单击“确定”按钮或选中“预览”框，以查看对对象进行更改之前所做的操作。

14、通过在顶部水平工具栏中选择“窗口”，然后从下拉菜单中选择“外观”，来更改刚刚创建的投影。将出现一个“外观调色板”框，其中将列出该对象的效果。单击单词“DropShadow”进行更改。

如果重复从“效果”菜单创建阴影的步骤，则它将在当前阴影之上创建另一个阴影。

零基础学习原画需要怎样的学习思路

学画画第一是兴趣，其二是努力，其三是坚持，其四是天赋！首先推荐你关注一个微信公众号：十绘，里面有很多绘画资源以及学习方法！那么该如何从头开始学画画呢？这是讲究及技巧的！

如何学好画画-方法篇

这就是"白纸"效应.

如何学好画画-练习篇

你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。

6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

如何学好画画-素描篇

首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了

水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。

如何学好画画-速写篇

就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。

手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。

素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。

速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。

总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。

有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！

速写有什么作用？速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

如何学好画画-速写加强篇

速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。

但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。

那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

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学习插画一定要学习素描吗

就算是在电脑绘板上画插画，学过素描或有很好的素描功底，那对所绘的形体（人物，动物，景物）的感觉是不一样的，所涉及到的，光影，运动，透视，体积，处理起来肯定比没有素描基础的要好。

说回来，学过素描，叫有造型能力。让没学过素描，没有造型能力的人去设计绘制各种造型，开玩笑吧。

看看下面的手绘图，这种能力，无论手绘，电脑绘图板绘，都得心应手。时间长了，肯定是高手。

文章分享结束，学习插画一定要学习素描吗和插画投影怎么弄好看图片的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！