本文目录

1. 水墨画的肖像怎么画
2. 国画山水怎样破灰和花的问题
3. 山水画中染怎么处理
4. 水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜，是什么意思

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

国画山水怎样破灰和花的问题

感谢邀请，朋友们好！我是洛神公子，艺术领域创作者，我来谈谈这个问题。

中国画是中华民族的传统文化艺术，有中国人的独特审美情趣和文化艺术追求。

山水画是中国画的重要题材之一，是深受人们的喜爱国家题材，根据绘画的手法分为写意山水画（分为大写意、小写意、兼工带写）和工笔山水画；

根据色墨用法可分为水墨山水、浅绛山水、泼墨山水、泼彩山水、青绿山水、泼墨彩金碧山水。

在国画山水的创作中出现“灰”、“脏”、“乱”、“花”的问题，水墨山水和青绿山水绘画“染色”过程中出现“灰”和“花”的问题，应该怎样解决呢?

一、学会“用墨”和“用色”。

“墨分五色，彩分单色和复色”，在画画前要有一定的“中心思想”，想好画手法和主体艺术宗旨。

例如，用水墨为主的写意山水、用色为主、用墨为次的小青绿山水；还是先以水墨为主、再少许“染色”的“浅绛山水”；还是勾描金银线条、以色彩为主的金碧重彩山水画。

以上是“绘画纲领”和清晰的“艺术目标理论”，想好了就可以“纲举目张”、“胸有成竹”。下面就可以有了对应的“方法论”！

先弄清楚“画什么？”，再“怎么画？”，“为什么这样画？”做到“理论和实践的统一”。

老子在《道德经.道经十二章》说过“五色令人目盲，五音令人耳聋……驰骋畋猜令人心发狂……,故去彼取此”！

由于生宣纸的渗透性比较强，国画颜料、水墨都会洇，熟宣纸则相反。国画大家都是运用水墨的高手，墨分五色焦、浓、重、淡、清或浓淡干湿，加上白色就是六彩。

要想墨不洇纸，毛笔的轻重缓急，水份的多少，都会影响画出来的效果。

要把水墨用好要注意以下几方面：

1.笔力的练习，经常练习书法，可以“力透纸背”，墨不会浮，洇，跑，妄生芒角，滞。

2.水和墨的比例，毛笔的蘸墨的多少，要适当。可以在墨碟和笔洗上添好再画，如果墨多了，也会洇。如果初学，可以在准备好的宣纸上先画一下，看下效果。水墨蘸多画的速度应较快，反之较慢。

3.淡墨的运用有勾、画、写、点、描、擦、涂等。需要多练习实践就能熟练的掌握了。

4.初学者为了更好的运用墨色，可以大中小号的毛笔多准备几支，多在宣纸上试出自己想要的墨色效果再往正式的作品上运用。

5.如果墨已经画到宣纸上了，可以用白宣纸、面巾纸等吸水性强的纸叠成方块按下去，反复按压把水墨吸附几下，减少水墨颜色的渗透和漫洇。

水墨的层次、干湿、浓淡、黑白，都是技法的层面，唯有自己多去练习和总结经验，多动手去训练就能达到熟能生巧，得心应手，炉火纯青。

6.除了水墨的用法，国画颜料也要分“石色（矿物）、植物色、化学色等，它们的稳定性和调和性也不同，也要去了解。

“道法自然”；“读万卷书，行万里路”；“外师造化中心得源”;“春山如笑,夏山如怒,秋山如妆,冬山入睡.四山之意,山不能言,人能言之！”

山水画历史悠久，不管是艺术理论和实践都成果颇丰，历代山水名家都是中国传统文化的集大成者，例如范宽是道士，儒释道的文化修养奠定了传统文化基础;

“字如其人，画如其人”、“诗词画印”都是综合艺术修养，画好山水画离不开中国传统文化艺术的学习。

感谢大家的阅读，希望能帮到需要的朋友们！欢迎评论指正！

山水画中染怎么处理

谢邀！

山水画中染，

祸福险中求，

平淡添岁月，

闲时一壶酒。

山水画中染，

美景流百年，

闲云野鹤游，

快活似神仙。

水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜，是什么意思

现代画家潘天寿先生说过：“水墨画,能浓淡得体,黑白相用,干湿相成,则百彩骈臻,虽无色,胜于有色矣。无色在其中,胜于青黄朱紫矣。”

是指追求神似，不求表面的形似。

创作精神：有常必有变。

与老子的理论精神如出一辙。

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