大家好，关于先学写生还是先学素描很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于素描学习一开始不建议写生的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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素描学了两个学期，总是画得很灰，而且停留在临摹，写生总是打形都没感觉，该怎么突破瓶颈
素描学两期还是时间比较短，素描的经常画，每个阶段画有每个阶段的感受，这个是没有终点的。画的灰是理解不到位，想要提高得需要有正确方法。
首先，素描画的就是形与影，形包括外表和内在，这两样多去研究观察，眼睛看到的眼睛看不到的都要去想去研究。影就是明暗阴影，这个要从整体出发，整体阴影，部分转折阴影，细节阴影都是在整体基础上找。
其次，画素描要多看，多想，多练，多总结，不要一上来就画，些在大脑里过一遍，从开始到结束，哪里该注意，哪里是暗色，什么形，做到心里有数再开始动笔。
总得来说，素描学习多看，不但要看老师画，也要看书，看别人画，在就是学，学会自己总结，自己找问题，学别人怎么画，学大师怎么画。不管是写生还是临摹都要做到这些。你临摹了就要把临摹当中注意的问题用到写生当中，不要临摹就是临摹，写生就不会了。这说明你就没有想，没有总结，闭着眼在画
先学写生还是先学素描
素描，说白点学素描是为写生打基础，一开始先临摹素描，弄清楚光源，步骤，要点，比如黑白灰，三大面，五大调，美术最重要的就是造型，造型舒服的画不会差，但是这样有个缺点，就是只会一味的临摹别人的东西，自己没有思考，而写生是训练我们的脑子和观察能力
为什么感觉素描这么难
素描是任何造型艺术得基础。
想学习好素描，首先你得通过大量的练习，同时也不要忘记去欣赏一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。
1、造型。
造型是最本质也是最基础的能力，在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像，因为这些还涉及不到人的神态和质感等，你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。
只有造型解决了，那问题的一大半也就解决了。
2、大关系
这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系，还有主次关系、虚实关系、空间关系等。
简单来说你要知道画面中最重要的是什么，不可面面俱到。
黑白灰方面，你表现的对象因为光的原因，势必会分成这最基本的三个面，只有这三个面清楚了，那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系，因为在观察中，一些色度是存在与这三者之间的，所以为了避免画面过花，过碎，一定要概括的来表现黑白灰。
虚实方面，因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造，离视线远的部分尽量虚一点，不要刻画太多。这个时候，空间也就出来了，还有一点，在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点，而远处的部分则用笔不能太紧，不然会打乱空间的秩序。
大关系能处理好了，基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。
3、质感表现和塑造能力
质感的表现
质感的表现需要去借助一些手法技法来实现，毕竟你要描绘你的表现对象，尽可能的达到相似至少是没有错的。
后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成，比如大面积的脸部或者头发还有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时，就用到擦笔比较好。
能熟练的掌握这些擦拭技法，那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。
关于深入塑造能力，建议可以从简单的物体开始。比如从球体，再到苹果，再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉，这些是人的表情或神态的源点，是一个复杂体，所以可以从简单到难慢慢的递进。
这个阶段建议多去尝试一下素描静物，因为在素描静物当中，你要表现不同质感不同结构的物体，所以静物的练习也是必不可少的。
学好素描当然不仅仅是这些，这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。
以上是我一点点多年的绘画经验，希望能帮助到大家，不喜勿喷！
下面分享一些好的作品供大家欣赏：
为什么不学素描
普通教育的素描科内容主要是写实素描（就是画得像不像），它的目的是培养高度概括能力和观察模仿能力。10岁以前的孩子由于语言的自我表达能力还不完善，出于与外界强烈的沟通欲望，他们会本能地将心中所想和自己观察到的事物画出来与人交流。如果这时加强素描训练，就会强化他们的概括能力而丧失感知生活和自我表达的敏感性。美国儿童艺术教育专家霍德华.加德纳认为：过早地培养儿童的概括能力容易让他们养成概念化的习惯而变得死板。那么，儿童过早地学习素描不但没有好处，反而会害了他们。
因此，请不要过早得强迫孩子接受素描课程！
1.什么是素描
简单的说，素描就是单色画，一般是用铅笔或炭笔画画。
上课的时候，老师会让孩子临摹素描书本，或看着石膏写生，要不就照着照片去画，要求只有一个：画得像。
基本上孩子的每一张素描画，老师都会改。
因为孩子小，掌握不了上课学的知识，透视、比例都会画错，黑白灰也画不明显，素描老师看到就会直接帮孩子改画，这种做法通常都会打击到孩子的自信心。
2.孩子不宜过早学素描
10岁前学素描，会扼杀绘画兴趣
素描相对于一个10岁以下的孩子，不仅难以理解，他也不感兴趣。
如果不理解，只是用铅笔机械的，去临摹那些干巴巴的圆柱、方体，孩子很难体会到绘画的乐趣和成功的快感，用不了多久，原本喜爱画画的兴趣，就会消失得无影无踪。
素描很枯燥，会破坏孩子想象力
素描是技巧性的训练，十分枯燥，过早学习素描，会阻碍儿童的想象力、创造力的培养。
孩子学素描，大多只会机械抄袭老师的画作，想着这里画暗一点，那里画亮一点，容易养成概念化的毛病，画一个东西就想到老师教的素描画，而不会自己设计、想象。
素描难以理解
素描是很理性的画种，有很多费解的知识，如透视有平行透视、成角透视......这些10岁以下的孩子都听不懂。
就好像，把初中的函数拿到小学来学一样，抽象又难懂，很难让孩子理解。孩子听都听不懂，更不用说吸收、提高了。
很多家长总觉的儿童从小学素描将来高考一定用得上，到时候的素描基础一定扎实、功底一定深厚。但是过早的学习素描，这种做法违背了儿童心理认识规律，不利于儿童美术学习的健康发展。
3.孩子几岁学素描？
9岁以前的孩子连画素描的线条都很吃力，更谈不上画像一个东西。如果老师不作示范画，孩子们简直动不了手；如果有示范画，他们就直接临摹老师的画，几乎不会观察物体。大多数儿童不愿意画素描，因为素描学习很枯燥。反复的排线条，反复的修改同时又要注意透视、光影，这对几岁的儿童来说实在很无趣。所以科学的教学方法尤为重要，我认为学习素描要循序渐进、合理搭配。
首先让儿童懂得素描是美术基础之一，不要把它神秘化。
其次，素描的课时量要随孩子年龄增加逐步增加，同时也要学色彩、线描、美术创意，一定要让儿童明白美术的才能是从各个方面获得的。它不是孤立的某一科。我认为，最好从9岁开始在儿童美术培训里每期适当地加入几节素描课，循序渐进。
如果孩子在素描方面表现极大的兴趣和悟性，可以增加素描课时量并适当提高难度。这时，同样不要忘了创意训练，因为任何一种美术技能都是为人的情感表达服务，它不仅仅是画像某一样东西就可以了。因此，9岁起可适当让孩子接触素描课程！
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