style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享国画朦胧背景色怎么弄好看的一些知识，其中也会对中国山水画朦胧美的颜色怎么调进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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中国画的朦胧派技法
没有听到过蒙胧的中国画，西洋水彩和油画中倒是有朦胧派，追求表现一种朦胧的美，因为西洋画是色彩画，重再现，或者说是写实，主要描绘事物的色彩，空间，形体，立体等外在关系，所以可以画朦胧的效果。
而中国画讲究写意，虽也有写实，但主要以表现事物的形体本质内涵为追求，一般不便用朦胧的方法表现，当然有时也可以表现朦胧的效果，但是没有人以朦胧派而自居。
浅降山水画法着色要注意什么问题
首先，“浅降”非“浅绛”，字弄错了，正确说法是“浅绛山水画”。我们常说，绛红色，“绛”指代红色，浅绛则指浅红色。
中国山水画的类别非常丰富，除过纯水墨和焦墨山水画外，大部分为设色山水画。古人根据画中设色深浅和习惯不同，常常把山水画分为泥金山水，青绿山水，浅绛山水等。
李可染《韶山》
可以说，浅绛山水画是以眼睛观察到的自然景色为基础来设色的。画中颜色主要以淡红色和青色为主，常常用来表现深秋季节山野丛林变成红黄相间的景致，夕阳西下时阳光挥洒在山顶或大地，红彤彤一片的景致。另外，早春时节，明媚的春光普照在大地，给人视觉感受也是红黄色，也用浅绛来刻画。
宋文治作品
在创作技法上，浅绛山水画跟创作其它山水画没有本质区别，都是用皴、擦、点、染来塑造物象轮廓，注重笔墨干湿浓淡变现，追求墨分五彩的韵味，突出笔墨节奏的转化和呼应，等等。主要区别在于对设色的要求上。
黄公望《富春山居图》
赭石和石青是浅绛山水画常用的两种颜色，怎么把这两种颜色调和到一起，让画面体现出和谐的视觉感受，才是画浅绛山水画的重点。在设色时，常用填色法、色墨融合法、嵌色法三种方式来营造画面境界，遵循透彻，明快，静淡，素雅，这四个原则。
文征明山水
透彻和明快主要指画面色彩带给观者的视觉感受，浅绛色涂在山体和石块的受光部分，把赭石色调和成介于橙红色与橙黄色之间即可用。但是，表现南方山水和北方山水时，还是有些区别，南方气候湿润，山间常常氤氲朦胧，因此，在设色时，给赭石色中稍微多加一些水分，就能表现出润泽、清逸的效果。但是，加水的多少，营造出什么样的格调，需要通过反复试验才能掌握要领。
董源《龙宿郊民图》
静淡素雅主要指观看画面后的心理感受。通俗来说，就是指画面不脏、不乱，色和墨能比较完美地结合在一起，流露出比较纯净的那种感觉。
营造这个特点一方面来自作者认真观察自然，善于总结归纳对自然界色彩的独特心理感受，另一方面，要善于从经典作品中学习现成的技法。
个人觉得，元代山水画大师黄公望，五代董源，现代山水画大家李可染等人，都是画浅绛山水画的高手，可以从他们的作品中寻找设色灵感。
国画中那种朦朦胧胧、特别秀美的江南水乡的山是如何画出来的
您好，谢谢邀请。我个人觉得用国画表现有朦胧感江南山水是效果最好的。江南水乡的山小巧，罩在朦胧的水汽中，有时看起来就是湿润的色块或是淡淡的影子，有别于我们常见的表现太行山，黄山，等这类的。太过度的，皴擦点染会破坏整体的柔和感。
先设计，构图，想好画面里哪浓哪淡。先用水分多的墨色组织构图，分出浓淡，疏密，水分浓，墨落在纸上就有自然渗开的水迹，增强朦胧感。如果画面里有河湖就先留白，画山时把纸刷湿，待水分合适时（不能太湿，太湿不好控制造型）用干笔适当点染，近浓远淡。水面跟山衔接处淡墨轻染，最后用较为细腻的笔法画出细节，比如淡墨画出水面上的小船或是离画面最近的树木等。
朦胧秀美的山离不开水分的运用。见笑了，这只是个人的一点小想法。我很喜欢画家刘懋善先生的作品。下面引用几幅刘懋善先生的作品，画的非常有感觉，值得学习。
中国山水画朦胧美的颜色怎么调
1.要给山水画上颜色,首先我们要调一些,国画颜色赭石,加适量的水,极少量的墨调成淡赭墨色；2.松树的树干也是淡赭色,在表现,树丛的时候,我们,上色不可以平涂；3.
在给山石上色的时候,我们我们要留一些白,那是,山石的受光部分；4.在给远处的山上射的时候,不但要留白,以在山体的背阴处还要再上一遍，加重它的色彩，表现出立体感。
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